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部门视频怎么拍有创意（部门视频怎么拍有创意60s）

发布时间：2023-07-02 07:30:09 稿源：创意岭阅读： 382

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于部门视频怎么拍有创意的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

本文目录:

1、制作视频时，创意有哪些技巧？
2、广告宣传怎么拍如何拍好宣传视频
3、视频拍摄技巧都有哪些
4、活动类视频拍摄攻略

一、制作视频时，创意有哪些技巧？

创意技巧是影响一部视频作品效果的关键所在。把握营销型视频制作便要把握以下几点：

1.风格

视频风格是以视、听为基数展示和表现其宣传主题的具象形式。其风格的形式多样，但它必须以企业文化品牌形象及产品为基础来确立的，这样更让客户对企业品牌形象印象深刻并且具有信赖感。

2. 创意

创意是影视动画制作中的灵魂。它是引起受众的关注，从而达到病毒式推广的效果，只有让受众看到你的产品能给他带来什么好处，能有什么利益，并让受众决定购买使用该企业产品的决定性因素。

3. 主题

主题是广告片制作的核心思想，是整部片子的绳索，在营销型视频制作中具有重要的主导意义。广告片的主题一般要求明确、单一、重点突出，切忌面面俱到。

4. 文案

好的文案是影视动画制作中的点睛之笔。视频文案并不要求长，也不一定要用词哲学、古典、婉转，而是要鲜明、深刻、新颖，突出主题思想。有时候，哪怕只是简短的几个字，便是一部经典广告片中的神来之笔。

营销型视频制作是一个非常艰苦的创意过程，需要全道文化传媒不断地去完善每个要点，推出新的创意火花。珍惜并享受这个创作的过程，做一个懂得享受影视动画、享受生活的创意人。

二、广告宣传怎么拍如何拍好宣传视频

1、拍宣传视频的设备尤为重要，因为拍摄画质的清晰度，直接影响在电脑、手机等屏幕分辨率的清晰度，即是后期制作后，也会影响到观众对你所拍视频的喜爱成度。

2、俗话说的好“巧妇难为无米之炊”，所以要想拍好宣传视频，必须有好的素材和创意主题，不然再好的摄像机也难拍摄出精彩的宣传片。

3、好的素材和新颖的创意主题，要先有针对性地设计出好的宣传方案，在突出主题的情况下，集思广益，收集相关资料，做好系统构思议案。

4、在拍宣传视频时，关键点在突出主题的情况下，构图要给人一种美感，注意拍摄场景、光线、颜色的搭配，不要杂乱无章，注重拍摄细节的处理。

5、在拍的宣传视频中，建议要适当应用一点霸气的宣传画面，让其画面起到画龙点睛的作用，虽然有时让人一知半解，但总体还要回归主题。这样的效果更好一些。

三、视频拍摄技巧都有哪些

你拍摄的每一段视频也许不尽相同，但是，其中的拍摄技巧都是一样的。下面我给大家介绍视频拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

视频拍摄技巧有哪些

　　关于设备

视频拍摄的设备有很多种，有摄像机，DV，有单反，普通的数码相机，手机等等都可以拍摄视频，至于你要什么样的效果，那与设备是息息相关的。手机拍摄的也就是普通的娱乐视频，清晰度不是很高，不利于做后期视频剪辑。但是也不排除高像素的手机。普通数码相机也分很多种，一般情况下，此类相机拍摄的视频也是清晰度较低不利于保存。比较专业的拍摄视频的工具可以说是摄像机、DV或者单反了。但是单反主要用于拍照，视频拍摄较少，但是利用单反可以拍出很多有创意唯美的视频，因为它的可调参数较多，摄像机、DV就是专业拍摄视频的设备了，影视公司基本用摄像机工作的，不过不同型号差距很大的，但是操作很简单，会开机关机对准拍摄物拍摄就好了。

　　录制视频时设备要稳、平

要拍好视频首先要得拿得稳设备，你要是拿不稳的话就最好用三脚架固定，并调整摄像机与地面水平或者根据实际情况不同拍摄效果与不同的参照物水平。如果摄像机不稳，摇摇晃晃的，不用说，你拍出的视频也是摇摇晃晃的，给人感觉是非常差的。

　　适当的前景做装饰

录制视频的时候，可以给镜头特意放一个适当的前景，透过这个前景去拍摄主题，会有一种别样的风格，也可以制造一种朦胧美。前景可以是一束花、一片叶子、或者一双手，总之就看你的创意和想法了。注意前景要虚化哦，可不能让前景抢了主体的风头。

合适的景深——及主体与背景之间的设置

看电视的时候是不是总是发现人物很清晰，但是背景很虚啊。这在影视行业叫做景深。如果同一段视频，你录制出来之后主体和背景是一样大小清楚的话，这样就很难凸显出主体，也不是很美观，所以现在都讲究突出主体，虚化背景这种操作方法了。不过一般的专门录制视频的设备是很难控制景深，基本都是后期调整出来的。用单反快门和光圈的关系就可以就可以很轻松的拍摄出主体突出、背景虚化的效果。

　　录制角度——黄金分割线

　　录制视频就想拍照的一样，都要选好角度，这样录制出来的视频才会美观。经典角度就是主体在你录制画面的黄金分割线处了。因为这个地方是经过科学认真的，不管你在讲台演讲还是要拍一张美美的照片，将出体放置在主画面的黄金分割线处都是最好的选择。

　　延时拍摄方法

很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人流、车流速度极快。这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间。例如拍飘动的.云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

跟踪拍摄

跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。

　　俯拍

俯拍就是你的主体在你的镜头下方。这种录制效果给人以震撼。这就要求你的镜头要在你的主体正上方了。然而主体正上方不会有任何的东西让你踩上去，然后进行拍摄的，不要问我为什么，你看看你头上有没有东西就知道为什么了。专业又传统的做法就是利用摇臂将摄像机移动到主体上方拍摄的，有些情况是摇臂直接载着一个人拿着摄像机摇到主体上方拍摄的，极其危险。不过现在都有很多高科技了，直接用航拍就好了，遥控控制，而且航拍设备也小，比起摇臂方便，省心很多。

四、活动类视频拍摄攻略

活动类视频主要包括会议、演讲、培训、沙龙等现场花絮和活动过程的记录和展现。无论是一些中小型视频影像工作室还是企事业单位的宣传部门，通常都会遇到此类需求和任务，那么，如何用影像完美地呈现一场活动的精髓呢？

虽然活动的种类不同，但是客户（领导）对于此类视频的要求无非两种：

1、活动现场精彩花絮的截取

2、较为完整的活动流程记录

对于影像工作来说，在接到任务的第一时间必须跟活动主办方索取相关的活动资料，明确活动时间、地点、流程，人员等基本的活动信息，然后仔细聆听主办方对于活动记录的详细要求。

通常，企事业单位的活动记录对于出席的领导、嘉宾的呈现较为关注，而一些小型的品牌方和个人则对于品牌（人物）形象的展示表现出重视和关照。对于一些硬指标的要求必须在前期就要牢记，比如人物的出场次序，必须露面的嘉宾名单，品牌LOGO 的呈现方式和次数等信息。

由于活动只有一次，很多精彩和关键的画面转瞬即逝，所以对于影像工作者来说，必须确保此类硬性指标万无一失，否则一旦有失误则意味着“硬伤”，后期无法再进行弥补。

与活动主办方完成第一次信息对接后进入前期筹备环节，在此基础上，影像工作者必须根据主办方的要求、活动的场地、活动现场的灯光条件、音响条件来配备活动当天的设备和人员。

机位意味着需要配置多少名摄像人员。一般的大型活动，主办方通常要求不低于3个机位进行多方位全程拍摄记录，保证不遗漏精彩的画面角度。

以拍摄演讲为例，主机位通常用来记录包含演讲者、讲台、乃至观众景别较大的全景画面，侧机位通常聚焦于演讲者的近景画面，而另一台侧机位则在场内较为自由流动地记录观众的反馈，演讲者的动作表情等细节特写，也就是俗称的 “游机” 。

对于不需要全程记录以及小型低成本活动来说， 1~2个机位足以完成记录要求，一台主机位设置在会场中心以较为稳定的状态记录主持人、嘉宾、观众的说话，另一台游机则灵活记录现场较为精彩的花絮和特写画面。

大型活动因为多安排在光线较好的会场，所以一般不需要拍摄者自带灯光设备，但是在大型会场进行拍摄时，因为现场的光源比较复杂，白帜灯、日光灯、聚光灯等各类灯光的色温不同，很容易造成后期画面白平衡难以统一，因此，前期必须记录下白平衡正确的画面。几个机位必须设置相同的白平衡参数，以免后期失误。

此外，当在活动现场进行人物采访时则需要补光来实现更好的人像效果，这时候携带一盏便捷性的灯光则显得非常明智和必要，如下图这种小型的 LED摄像灯可以安装在摄像机上或者灵活手持，对于大部分影像工作室来说已经是一款必备“神奇”。对于部分企事业单位的宣传部门来说，这种LED灯携带方便，成本较低，也可以自行采购，很多场合都可以用的到。

大型活动现场多使用音箱等扬声器设备，此场景下无需再使用额外的收音设备，但是，对于一些中小型的讲座、沙龙来说，在演讲者没有话筒的情况下，这时候就有必要携带一些收音设备。

在活动现场进行采访拍摄时，由于背景环境的复杂性，噪音较多，这个时候使用具有指向性的收声话筒、录音笔、或者小蜜蜂就显得尤为关键，这些设备能够保证在较为嘈杂的环境里听清被采访者的声音。

当然，如果主办方要求的是全篇配乐的花絮类视频，那么收音环节就无须多此一举。

在明确了活动的详细要求后，有必要针对活动拍摄流程做一个大致的拍摄计划和脚本。脚本无须详细到每一个镜头，但是必须明确团队人员的分工，包括摄像、灯光、收音等具体负责人。

在正式拍摄前的1~2天，拍摄者必须与活动主办方再次确认活动的详细信息和要求，在拍摄的前1晚有必须去现场进行场地勘察，设置机位等工作，并完成设备（电池）的检查工作。

至此，前期工作完成，拍摄团队可以放心休息，静待拍摄日的到来。

前面已经提到拍摄现场的机位、收音、灯光等技术指标方面的要求。圈圈这里想告诉大家是，技术虽然重要，但是不应该是影像工作者关心的唯一因素。尤其是对于活动记录这类现场变化情况较多的拍摄任务时，人的重要性才是不言而喻的。

在拍摄现场，影像工作者必须与从主办方到活动参与的每一个人保持密切联系和交流，随时关注现场的变化，主办方可能会有很多临时的拍摄要求和任务，拍摄者应该根据现场的实际情况在与主办方进行快速有效的沟通后再执行操作，否则，任何自作主张和消极怠工都会给主办方和现场的参与者留下不专业的印象。

此外，影像工作者通常会在活动类视频的拍摄上忽视的自己的创造力，主观上觉得这类活动视频都是千篇一律，按照套路来就可以了。

圈圈想说的是，任何时候都不要放弃用影像来玩创意的机会，就算是拍摄简单的人物采访，也可以另辟蹊径，是不是可以多设置一个机位挖掘人物的微表情和小动作，在后期剪辑中适时地插入采访画面，可能会有意想不到的效果。

最后，进入后期剪辑制作环节。对于全程记录型的活动视频来说，只需要简单整理好每个机位对应的内容，在后期剪辑时对号入座即可。

对于花絮类的视频，由于素材量较多，需要下一番功夫仔细分类和核对，这个时候，就算有重要的信息遗漏也难以补救了，这就是圈圈重点强调前期工作的重要性的原因。每个工作室和每个工作者的后期习惯会有所不同，但是大致都按照剪辑、配音（乐）、调色、包装（字幕）等工作流进行。