艺术设计主要课程有哪些(艺术设计的课程有哪些)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术设计主要课程有哪些的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
本文目录:
一、艺术设计专业是干嘛的 有哪些课程
艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的美的造型计划。下面是我整理的详细内容,一起来看看吧!
艺术设计专业简介
艺术设计学毕业生可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。该专业主要学习艺术设计学方面的基本知识和基本理论,使学生通过艺术设计造型艺术基础、理论思维能力及设计原理与力法的基本训练,具备了解艺术设计的现状、历史和进行理论研究的基本素质。
艺术设计专业课程介绍
主要课程:《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》 部分高校按以下专业方向培养:空间环境设计。
主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
授予学位:艺术学学士
相近专业:音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术
艺术设计学,又包含设计史论和设计策划与管理!设计史论偏向理论,设计策划与管理偏向应用。
二、艺术设计学专业主要学什么
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能,进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如:月饼礼盒的包装设计,动漫游戏周边的设计,软件操作界面的布局设计,室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计,艺术设计学涉及的范围更广。
“艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。 核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等。主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计。另外,该专业还会学习实践课程,主要包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互(媒体)设计。”
就业方向:
广告类企业:广告设计、艺术设计; 城建类事业单位:城市环境设计; 各类企事业单位:平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。
考研方向:
设计学、艺术学理论、艺术设计、美术学。
三、艺术设计主修课程有哪些
艺术设计专业(高起本)主修课程:
大学英语
计算机应用基础
政治理论
法律基础
应用文写作
中国美术史
外国美术史
艺术设计史
设计素描
装饰色彩
设计基础1(平面)
设计基础2(色彩)
设计基础3(立体)
表现技法-1(手绘)
版式设计
传统纹样(图案)设计
图形设计(创意)
公共环境视觉设计-
网页设计制作
媒体传播设计(平面)
包装设计
计算机辅助设计-1
计算机辅助设计-2
室内设计-1
室内设计-2
环境艺术设计-1
环境艺术设计-2
建筑初步
市场调查 答案补充 Photoshop
CorelDRAW
Illustrator
AutoCAD
3ds max
LightScape 答案补充 首先要建议你应该熟练掌握3DS MAX三维制作软件,因为从事艺术设计离不开制作室内外效果图,推荐你使用8.0或更高版本,这种软件有极其强大而庞杂纷繁的三维模型制作功能,可制作各种不同类型的建筑、装潢效果图、工业产品造型等,几乎没有不能制作的模型,且具有完善的材质编辑和逼真的场景渲染能力。学习起来很容易上手。
3D Studio VIZ也可以使用,它是3DS MAX的姐妹版,界面视图和功能几乎和3DS MAX完全相同,它更侧重于建筑专业的人士使用,在特殊的模型(如楼梯、门窗等)方面有现成的工具和插件,使用很便利。
还有Auto CAD也可使用,它更偏重于结构设计,在视图形式上没有3DS MAX直观,熟练掌握它需要一定功力。
必须要熟练掌握Adobe Photoshop。这是一种强大的编辑修改图像文件的平面制作软件。在3D效果图后期制作时必须应用它,因为在效果图方面,最终渲染的场景图像很难达到理想的效果,可在Photoshop之中通过卓越的特效制作来轻松修改完善渲染图效果。还可以添加背景、小物件及在3D中难以建立的模型等。
熟识和掌握上述软件,在从事艺术设计中是非常必要的
四、艺术设计专业学什么
1、设计基础。
设计基础是艺术设计专业(专科)的必修课,是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法,领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识,但也有别于其他史论课程,有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力,以及扩展设计的视野。
2、艺术概论。
本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生发展的基本规律。通过对艺术形态的分析研究,帮助学生全面的理解艺术,明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏。从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象。提高学生的理论修养,完善学生的知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解,从而更好的指导学习实践。
3、素描
本课程为研习素描的基础内容,包括静物写生、石膏头像写生、真人头像写生。静物素描写生和石膏头像写生是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的一个重要环节。真人头像素描是基础素描教学的中心内容之一,是继静物、石膏像写生后更为复杂的基本功训练,通过素描人像写生,熟悉人像各部位的比例、结构和动态规律,进一步提高眼睛的观察力和手的表现力,为以后的人体、着衣人物的表现打下造型基础。学画者研究的主要课题是物体的形体结构、比例、透视和明暗调的规律及如何表达物体的体积感和空间感,通过写生练习、训练,培养学生正确的观察、分析 表现方法及能力。
4、色彩。
本课程为研习色彩的基本内容,包括静物写生、真人头像写生。静物写生是初学者学习色彩的一个重要环节和课题,由于它相对静止,光线较为稳定,便于初学者仔细观察,反复研究。进行静物写生对培养色彩感觉、提高色彩表现力及加强色彩修养都具有十分重要的作用。真人头像色彩写生是学习色彩的中心内容之一,是继静物写生之后更为复杂的基本功训练。通过色彩人物写生,使学生学习掌握色彩在头像塑造中的基本规律,掌握运用色彩表现头部的基本结构、人物与环境的关系,做到形神兼备,在完成形与色的基础上,学习表现对象个性化的一面。
学生在学习过程中研究的主要课题是描述对象的透视比例、形体结构和冷暖关系的规律,以及如何表达对象的体积感、质感和空间感,通过写生练习,训练培养学生正确的观察对象、分析对象、表现对象的方法。
5、制图基础。
本课程强调课堂辅导练习,采用边讲授、边练习、边指导、边纠正的教学方法,即时发现、及时纠正制图中的问题。本课程的内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言,是室内设计和装饰工程的基础技能,是施工的主要依据,是环境艺术设计专业和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课程。通过本课程的学习,使学生掌握测绘与制图的基本原理,掌握建筑室内装饰设计工程图的绘制方法、要求、标准及步骤,并能够识读和绘制建筑室内装饰设计工程图。
6、照明设计基础。
照明设计是环境设计的一个重要环节,也是保证环境设计质量和设计构想最终实施的重要手段。室内环境的质量也与采光、照明的形式具有直接的关系。环境设计的各个领域及教学的各个环节均涉及到光对环境的影响,而照明设计则是室内空间设计及室外景观设计(城市夜景)效果最直接的因素,并影响到色彩、造型、空间效果能否实现。因此,环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。
以上就是关于艺术设计主要课程有哪些相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: