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设计是一种意识（设计是一种意识吗）

发布时间：2023-07-01 16:00:22 稿源：创意岭阅读： 955

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计是一种意识的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、为什么设计意识是观察力，判断力，表现力基础综合而成的
2、简答为什么说设计思维是一种创造性思维
3、茑屋书店和乡村之美｜设计如何唤醒沉睡的意识
4、平面设计应具备哪些意识和素质？拜托各位大神

设计是一种意识（设计是一种意识吗）

一、为什么设计意识是观察力，判断力，表现力基础综合而成的

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。

一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？

1、倾听自然美幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。

2、欣赏节日艺术美一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。

二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。

1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。

2、为幼儿提供适宜的音乐作品。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。

三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。

1、歌唱活动：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。

如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。

2、乐器教学：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。

当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。

3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。

幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。

1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。

2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。

3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部分，节奏是一种富有艺术魅力的活生生音乐语言，它也可以进行创造，在节奏教学活动中，我们经常采取不同方式进行创造性练习。如：简单的小朋友好就可以创造出多种节奏型：小-朋友-好，小朋友-好，小朋-友-好等，有时利用乐器敲奏出不同节奏，如：听到鼓声（一拍）就跳一下，碰铃声（半拍）就拍手，沙锤的声音就扭动身体等，将节奏创造与肢体动作相结合增加了其游戏性。有时幼儿随意组合创意节奏谱中的音符并打出此节奏，多种方式的节奏练习，培养了幼儿良好的节奏感。

总之，音乐教育的目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。通过音乐活动使幼儿从整体上感受音乐，喜欢音乐，在轻松愉快的教学活动中，激发了幼儿对音乐产生浓厚的的兴趣，获得美好的享受，将幼儿的心理活动及情感因素融入音乐中，使其处于音乐美的境界之中，让音乐的美感作用于人的心灵并与之产生共鸣，使他们的精神世界得到净化和升华，我想这就是音乐无穷的魅力吧。

二、简答为什么说设计思维是一种创造性思维

答：原因有如下几点：

1、设计是一种创造性思维,从本质上说是一种原创性思维,无论是设计什么,如果是与过去不同的东西,这就意味着创造.

2、设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式,解决前人没有解决过的新问题,设计的过程是一个探索过程,探索的本身充满了思考与创造因素.因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变,从内容到形式又从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程.

3、设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用,其创造性也体现在这种综合之中.

4、设计思维具有“陌生化”的特点,所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉,也即新的东西,这就是我们通常所说的创新──创造新形式,创造一个前所未见的新东西.

总之,设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式,解决前人没有解决过的新问题,因此,设计的过程充满了思考与创造因素,具有独创性.

（摘自《视觉艺术概论》题库答案）

三、茑屋书店和乡村之美｜设计如何唤醒沉睡的意识

文/图：OU

东京，代官山。茑屋书店（Tsutaya Books）一角。

那本可能是全世界开本最大，最为独特的丹麦杂志《PLETHORA》静静地待在书店的一角。

封新城在书店绕了几周，最终又回到这本杂志前面，仔细翻看。这位《新周刊》杂志的创始人、前执行总编说，这本杂志太有意思了，我要再办杂志，就要办这样的杂志。

丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。

茑屋书店三栋彼此相连的两层小楼里，几乎每一个角落，都展示着自己设计的魅力，让你眼前一亮，仿佛都是书店创始人增田宗昭说过的“唯有设计师方能生存”的注脚。

代官山的茑屋书店，是一种生活方式。代官山的茑屋书店，是一种生活方式。

有几年，我们曾经流连在伦敦查令十字路和巴黎左岸一带，拍摄那些“活脱如狄更斯年代”的小书店。小小的店面，窄得转不过身来的通道，高及天花的书架，以及书堆后那张店主人执着的脸。

眼前的茑屋书店则完全是另一景象。在东京代官山，未进入书店前，对这一带很熟悉的艺术家叶永青教授说，先到附近的小街转转？

随教授顺小山坡向下走去，书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店、精品店、相机店、自行车店、画廊，以及咖啡店和酒吧。甚至还有专门为宠物安置而设的小花园Dog Garden。教授说，这就是茑屋的品牌效应，这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。

书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。单车店售卖的，是一种生活态度。单车店售卖的，是一种生活态度。这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。

离书店几步之遥的IVY Place，是一间优雅的西餐馆，为准备去书店，或者从书店里出来的悠闲的客人，提供各种精致的美食。

代官山，是一种生活方式。

由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。

进入茑屋书店给我的第一感觉是视觉之美，它不是仅为阅读而存在的（相比我去过的伦敦查令十字路的小书店），目光所及的每一个细节，书和物品、灯光和座位以及室内设计，都让人有一种置身其中的愉悦。你内心“美的意识”就在进入书店的那一刻，被重新唤醒。

每一本摆在店里的图书，都是精选的。重点为艺术、建筑、旅行、烹调、汽车、人文文学等图书，音乐CD、电影DVD和文具等，大都与生活有密切关系。一条长廊横贯三个馆，称为杂志街，有来自全世界的上千种杂志。

设计类图书，是这里图书的重要构成。设计类图书，是这里图书的重要构成。烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。

可能就在你翻阅某本图书的时候，你内心的某种需求也被触动。每一本书，都潜藏着对生活方式的“提案”。在这里，图书与相关的消费和服务结合，比如旅游图书，旁边就提供旅游咨询服务。烹调，则有各类食材和调料可以选购等。

杂志街，有来自全世界的上千种杂志。杂志街，有来自全世界的上千种杂志。特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。

你如果需要安静独处，或者与友人交流怡阅的感受。这里则为你准备了优雅的阅读与悠闲空间。茑屋书店的3个馆，除图书外，尚有Anjin（咖啡馆兼餐厅）、星巴克和Family Mart便利店。对受众而言，是一个度过闲暇时光再好不过的复合式文化生活空间。

二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。

创始人增田宗昭认为，无数电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。茑屋的角色，是将多种多样的生活方式汇集到一个地方，让那些追求有质量生活而不是极尽奢华的消费者，基于自己的品味去挑选。增田把茑屋的受众，定位于出生于50、60年代的“熟年人”阶层，理由是他们仍然保持着“中产的生活情趣和较高的审美需求”。但有意思的是，就我所见，书店的读者不少是穿着入时的年轻人。

在日本著名设计师原研哉看来，潜藏在设计师和受众内心的日常的“美意识”，是一种不可小看的资源。茑屋书店是一个作品，当设计者（制作者）和喜欢这个作品的受众之间产生共鸣，作品就在文化环境中孕育成长，就能产生它应有的效应和价值。

武雄人以图书馆为骄傲。武雄人以图书馆为骄傲。

茑屋书店从1983年创始，现在全世界已经有一千四百多家店。似乎每家店都是设计师一个独特的作品。

比如在东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的美术馆，不定期展出不同的展览。

东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。东京银座的茑屋书店。东京银座的茑屋书店。

而在武雄市，书店则和武雄图书馆合为一体，据说这是增田宗昭的一处尝试。

让人惊讶的是，从高速公路下武雄市的道路指示牌上，“武雄图书馆”在多个地名上排第一位，可见这个只有5万人口的小城，武雄图书馆和茑屋书店是他们内心的骄傲。要知道，武雄还是个温泉之城啊。据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。

据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。图书馆有很好的采光设计。图书馆有很好的采光设计。

不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。

不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。

我为一本日本本土杂志《CLUTCH》所吸引，是因为当期封面上的一个选题“Book of Life”（生活之书），并且好在这本杂志除日文外，也有英文。得以在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。

在我多年来留意看过的许多有名的欧美书店之外，茑屋书店确实别树一帜，所以它被评为全世界最美的20间书店之一，就一点都不奇怪了。

其实在一般读者看到的茑屋书店表面优美精致的设计里，隐藏着新型的跨业经营形态，就是在大数据的支持和驱动下，实体店由互联网公司实际运作，如增田宗昭所说，寻找实体店和网络的真正的协同作用，才是最佳选择。茑屋书店发行T卡，可以在日本全国的50万家店铺线上线下使用，无论购物还是加油，都可以获得积分。据说全日本有一半国民持有T卡，聚集了茑屋发展的巨大资源。

大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。

樱花盛开。小河两边，公路一侧，山坡连片，房前屋后，村里村外，阳光下一抹一抹的粉红、淡白，是日本乡村最美时节。

大分县日田市大山町（町，相当于中国的镇），西大山。公路下山谷里大片坡地上，雪白李花铺成一片。李子园外包围了一圈的山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。梅园中间，有绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。

山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。

三笘先生，大山町农协（农业协同组合）理事参事。他说这里是九州最长的筑后河的发源地，一带的乡村，八成是山谷，两成田地，以前以种水稻为主，曾经是日本最贫穷的地区之一。1961年，农协开始了第一次改革，改种水稻为梅子和板栗等经济作物，当时的口号是“种好梅栗，到夏威去！”

之后又种植各种香草。大山町现有900户村民，2700多人口。他说：“35年前，日本人还不知道什么是香草，现在大山町就种了25种。栗子粉和各种香草是西式糕点和西餐的重要原材料。同样的土地，产生更高的附加值，更高效益。农户的收入增加了好几倍。”

它的第二次改革是在1965年，目标是让农民成为健康有文化的人；第三次改革是在1969年，目标是打造舒适的生活环境，保护和丰富农村文化生活。三笘先生说，现在大山町的农户上午劳作，下午则可以开车去福冈市购物，看电影。而且农协还鼓励和组织农户到国外旅行，开阔眼界，更清楚生产什么才更有市场。

大山町的变化，得益于日本农业产业化的“一村一品”运动。即一个村子，利用本地资源，开发具有特色的拳头产品，打入国内和国际市场，这不但可以反映这个地方的精神风貌，而且可以培育本地在全国乃至全世界市场上的声誉。

这一运动，是大分县前知事平松守彦先生在1979年倡导的，所以大分县包括大山町在内的乡镇，是日本“一村一品”运动的发源地。

乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。

“梅酒藏”酒庄，就藏在大山町西大山到处梅林的山谷里。

大山町的“一品”，梅子，在这里发挥到极致，在全国范围形成特色和品牌。

这里由梅子酿成的梅酒，堪称九州一绝。酒庄骄傲地宣称，这里只使用大山町产的梅子和梅花，百分之百的本土产品。

酒庄里面展示各式各样的梅酒，以及用梅子做成的食品，琳琅满目。展示厅旁边是酒窖，梅酒正在两边大大的橡木桶里静静地等待成熟的日子。

日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。

酒窖旁边则有一个梅酒实验室，让来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。净手；将冰镇过的梅子洗净、擦干，置入瓶中；据个人口味加入适量冰糖；然后倒入清酒或白兰地；密封并加上日期及制作者标签。制作完成的梅酒浸泡一年后，即可饮用。

来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。

这里的梅酒，不仅在本地区有名，而且曾经获得过“全国梅酒品评会”金奖，连续两年荣获“世界甜酒大赛”金奖等奖项。

所以有客人专门远道驱车而来，一品梅子和梅酒的味道，还带上几瓶回家细细品尝，让乡野的味道慢慢在味蕾上环绕。

在酒庄旁边的温泉酒店，打开房间内的冰箱，一款简单而精致的甜点在等待你：冰镇梅子。

作为大山町的“一品”，梅子的文章，做到极致。说到底，这也是一项设计。

大山町也是樱花烂漫。大山町也是樱花烂漫。

大山町，东大山。大山町农协后面，筑后河缓缓流过。

农协旁边，有一个农协开的直销店，销售当地当季新鲜的农产品。农协下农户生产的果蔬以及农产品的加工品，交由“木之花农园部”来销售。如今，“木之花农园”已经形成品牌，品牌影响力提高了大山町生产的果蔬的市场销售底价。农园部在福冈市和大分市开设了多家直销店。

大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。

据大山町农协提供的资料，2015年，这部分的销售额达17亿日元。农园部会员当中从事食品加工业销售额达1000万到5000万日元的农户有25家。

近年，一度离开乡村的年轻人，每年都有数人返回乡下就业。

我们在东大山的农家餐厅午餐，窗明几净。农协在全国率先开办“农家款待料理”，是一家百分百有机食品自助方式的农家餐厅。吃的是当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色的乡村传统菜肴，极受好评。

大山町的“农家款待料理”。大山町的“农家款待料理”。当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。

樱花树下，还藏着一个名字叫“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。

“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。 “田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。

三笘先生给我们展示一张未来规划图。我们称之为世外“梅源”规划，漫山梅园，绿树环绕，游人在树荫下漫步，一间间别致的日式农舍间落其中。三笘先生说，这是一个“春有樱花，秋有红叶”美丽乡村，是城里人来观赏的好去处，是城市和农村交流的平台。

三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。

大山町的新梅花源，如一壶沁润倍感困顿的城市人心灵的香醇清酒。大地，透着自然救赎的力量。

豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。

豆田町，大分县日田市辖下的一个乡村小镇。

一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。小镇北面有一条如花似月的小河叫“花月川”。

小镇如建筑博物馆，街道两边刻意保留了许多江户、明治以及昭和等年代的老建筑，楼高最多不过两层，白墙黛瓦，如凝固的小诗。这些建筑带有不同时代的设计风格，有些还是国家级的文化遗产，比如草野本家、长福寺，后者是九州最古老的寺院。正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。国家级文化遗产长福寺。国家级文化遗产长福寺。正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。

四、平面设计应具备哪些意识和素质？拜托各位大神

事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应...素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你...远古时代的先人在人类漫长的进化过程中,产生了自然的审美意识,开始有意识地创作... 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性.现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。

以上就是关于设计是一种意识相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。