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设计色彩与传统色彩的区别（设计色彩与传统色彩的区别与联系）

发布时间：2023-07-01 09:33:16 稿源：创意岭阅读： 898

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计色彩与传统色彩的区别的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

本文目录:

1、东西方绘画在色彩上的差异，以及绘画色彩与设计在表现上是否有所区别？
2、设计色彩怎么画，和普通水粉画的区别。
3、为设计师写的色彩对比指南，让你真正了解色彩对比
4、设计素描与设计色彩与一般的素描色彩有什么区别

一、东西方绘画在色彩上的差异，以及绘画色彩与设计在表现上是否有所区别？

中国传统的绘画主要是文人画。是文人通过对各种自然景观进行抽象的描绘（当然也有十分精确写实的再现）来表现一种情趣美。如果按西方的艺术流派来分类，中国画应该属于印象派和表现主义范畴。中国古代文人通过对花鸟鱼虫，山水人物的描绘展现高超的概括技巧和独特的人文情怀。2.东西方艺术针对的受众有区别，中国的绘画艺术从来就是贵族艺术。民间的艺术虽然存在但一直被忽略。中国古代的绘画艺术主要是皇家贵族或是士大夫阶层的精神娱乐。中国古代最杰出的艺术作品通常被皇家收藏。中国古代的画家几乎都是做官的，绘画是中国知识精英表达情感和思想境界的最佳表现形式之一，并且由于创作者和受众都是知识分子，所以中国古代的文人画的意境十分高远，时常有一种“身在官场翻滚，心在旷野听雨”的意境。并且中国古代文人画还和文学有着密切的关系，我觉得叫文人画不如叫文学画来的更加贴切，中国的诗书画从来都是一体的，几乎没有那幅画能完全摆脱诗歌对其的影响。西方的艺术从一开始就是为大众服务的。在中世纪之前西方绘画主要服务于宗教和装饰。很多画家都是工匠出生，他们绘画的主题是表现神话传说和宗教题材，是服务于大众信仰和大众的审美取向。发展到现代其主要创作仍然被广泛的应用在大众的生活中，虽然许多大师的作品已经价格高的离谱，但其精神实质是大众化的。3.创作的主题不尽相同。中国古代绘画的主题是自然景物，（山水、花鸟、走兽、鱼虫）人物画也有，但相对来说比较的研究不够深入。中国人物画从来就没用上升到解剖学的高度，主要追求神似。而西方主要绘画的表现对象是人物，自然景物相对较少。虽然西方在进入19世纪之后随着思想的解放和科技的进步慢慢绘画对象转为万事万物，包罗万象，但在这以前真的很少涉及完全脱离人物的绘画主题。从一个侧面也反映了西方人的世界观——人似乎永远是一切事物的主宰。中国画通常是借物喻情，西方人通常习惯直接用人物形象来表现人物的内心世界和性格特征。这也从一个侧面反映了东西方思维方式上的差别，中国人更加婉转一些。当然中国绘画之所以在人物写实方面和西方有一定差距是和东西方绘画的材料工具有很大的差异有很直接的关系，西方人的绘画材料在色彩颜料方面比中国画要丰富得多，也比较适合表现复杂的色彩层次关系，而中国画的色彩颜料的品种和表现力方面要逊色许多，而且中国的绘画媒介——纸张，也不太容易控制效果，这对写实来说是有很大的障碍，尽管如此并不是说中国画就无法精确的写实的表现客观对象，到了近代还是出现了用中国画技巧比较写实的人物画家。其中最早最具有代表性的应该是乾隆时期的宫廷画家郎世宁，近代如徐悲鸿、蒋兆和。4．绘画材料和种类差别。绘画材料的区别直接反应为美术形式和创作手段的区别。中国传统的绘画形式是宣纸水墨画，当然在媒介上还有纸本、绢本、木板、壁画等，西方的传统绘画方式要丰富一些，主要有蛋彩画、油画、木板画、铜版画、蚀刻画、水彩画、素描、水粉、丙烯画等等，近现代随着科技的发展更出现了多种多样的材料以及颜料以及各种材料混合应用的表现形式，而西方艺术家们已经把美术的创作手段扩大到任何材料都可以使用的程度。相对来讲中国画的创作手段还比较单一，或者说发展的空间还比较大，但中国画在材料上有一定的局限性，因为中国画的主要材料是一一对应的，就是毛笔水墨只合适在特定的纸张即宣纸上才能充分的表现出其特有的艺术效果，换了其他的媒介，其表现力和发挥空间都会受到很大的阻碍。如果想把中国绘画的材料进行革新和发展，恐怕很有难度，这也是阻碍中国画继续发展的一个重要原因。中国画还有个和西方绘画非常明显的区别，就是中国画很难修改，一笔就是一笔，由于中国画在纸张上的留下的痕迹很难修改，这就对画家的功力提出了很高的要求——每一笔都至关重要，只要有一笔画错，整个画面就毁于一旦，这也妨碍中国画表现复杂的场景，所以慢慢的中国画发展成了一种以线条为主要表现手法的艺术形式，中国古代的画家们已经把线条艺术发挥到一个至高的境界，每一笔都似乎有生命，每一笔都那么的耐人寻味，从这个意义上说中国画在线条艺术上无疑是其他艺术形式无法比拟的。实际上中国水墨画是一种独特的水彩素描。写到这，我想说，中国传统绘画的艺术魅力还没有被以西方为代表的西方艺术世界完全理解和接受，西方人知道中国有一个齐白石，也许还有张大千，但可能并不知道我们有那么多杰出古代艺术家，他们的名字应该和达芬奇、毕加索和梵高一样闪耀。这不能说是个非常大的遗憾。在我看过的西方人写得艺术史中，中国艺术只被寥寥带过，甚至还没有日本艺术谈的多，我操。毕加索就曾经说过：中国艺术是那么的高深莫测，可惜我接触的太迟了，我已经经不起艺术上的大地震了。那时毕加索已经是78十岁的老人。他还说过，比西方人懂艺术的是非洲人，而世界上最懂艺术的是中国人。毕加索曾经深受非洲艺术的影响，他的立体主义绘画就是受到其深深的启发。可惜这位天才没能早早的知道中国的艺术，否则不知道又有什么样的精彩作品和创造出怎样的艺术流派，的确遗憾。

二、设计色彩怎么画，和普通水粉画的区别。

设计色彩就是加上自己想象力和空间思维能力，构图和普通水粉可以不同，有大胆的创造性思维。普通的只是根据常规思想表现而设计的可以用平面性的语言来表达，材料也不会受限制

三、为设计师写的色彩对比指南，让你真正了解色彩对比

可以说我们每个人每天无时无刻都在和颜色打交道，作为一名设计师，对颜色更是敏感。色彩的搭配影响着每个作品的成败，所以对于设计师来说，深入了解色彩掌握色彩搭配是一门重要的功课。

色彩是丰富多彩的，每一种色彩代表着不一样的心理和情感，不一样的色彩体现的情感让人们在视觉上心里上的作用都不一样。不一样的颜色碰撞也会给人们产生不一样的心理感受，这是色彩心理学教会我们的。色彩对比在生活中起着举足轻重的作用，所以我们要去深入的了解色彩对比的更多信息内容。包括色彩是什么？什么样的色彩搭配让人振奋人心？什么颜色组合对比是禁忌的？……了解完这些知识后，你就能明白什么颜色搭配组合能让客户或受众满意。

不同的颜色可以表达不同的感受，颜色上的对比也有很多，这个跟色彩构成有很大的关系。色彩对比的基础知识主要给大家讲讲几个重要的对比方式：色相对比、明度对比和纯度对比。

色相即各类颜色色彩的相貌称谓，任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。如朱红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

色相环是由原色、二次色和三色色组合而成（可看标准24色相环）。色相环中的三原色是由红、黄、蓝，在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。

红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色，三次色是由原色和二次色混合而成。

根据上面的色相环可以看出色环上的颜色是多丰富多彩，随意抽取两个颜色，都能形成不一样的对比。因此色相对比又分很多，有补色对比、对比色对比、邻近色相对比等等。

在色相环的组成中，相隔 180 度的色彩我们称之为互补色：红与绿互补，黄与紫互补而蓝色与橙色互补。互补色的对比效果强烈、眩目、响亮、极有力，但也需要慎用，因为使用不当易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

一般在设计作品中，比较少的设计师会采用互补色来做作品的配色，因为互补色在实际应用中把握不好的话比较危险，容易让人产生不舒服、不协调的不舒适感。也有不少优秀的设计师将互补色运用得非常出色。以下这些知名的标志设计就采用了互补色来搭配的：

邻近色对比好理解一些，好比黄色跟橙色可以称为邻近色，草绿和果绿也可称为邻近色。色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。邻近色相对比效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也会让人感觉单调、模糊、乏味、无力，所以必须调节明度差来加强效果。

邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。如黄绿与红紫色对比等，但是颜色之间协同统一的工作也比较难做。这种对比不容易单调，但一般需要采用多种调和手段来改善对比效果，不然就容易产生杂乱和过分刺激的效果。

零度对比其实也分了几块，比如无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种，这块只要理解下无彩色的概念即可。

无彩色指的就是没有色相的颜色，前面我说的颜色都有色相，但黑白灰这三种是没有色相的，所以也被称为无彩色。

无彩色对比：如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

无彩色与有彩色的对比：如黑与黄、白与蓝等。

同种色相对：如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

无彩色与同种色相比：如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比。

明度指的就是色彩的亮度。比如：深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等，这些黄颜色在明度上就不一样。颜色有深浅、明暗的变化，这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的明度变化。

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

可以看到，明度变化里面也有低中高明度区分的。

Digital Asset 数据产品网站和 POCARI SWEAT 这两个网站都采用了明暗对比来设计的。在POCARI SWEAT网站的界面当中，右边的深蓝色显得比较稳重，左边导航部分采用一个明亮的蓝色，左右两边形成了鲜明的对比，这样的界面稳重中又带着轻快，视觉效果也比较好。

纯度指的是色彩的鲜艳和深浅程度。纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。

纯度指的就是饱和度，柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色，因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被忽略。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

纯度变化里面也有低中高纯度区分。

纯粹纯度上的变化案例比较不好找，因为颜色到低纯度之后颜色本身就变得很脏，色彩本身也不好看。所以很少设计师会去做纯粹纯度上的变化，一般都是结合明度变化加纯度变化。 James Gillen-詹姆斯吉伦设计师个人网站，从界面叠加的玫红色当中可以看到中纯度的玫红和一些比较低纯度的，界面的整体冲击力还是比较强的。

后面的纯度和明度可能比较容易混淆，纯度指的是颜色的饱和度，明度指的是颜色的明暗程度，这样说可能比较好区分。关于色彩对比在网页当中的应用，我就给大家分析这三大点。色彩构成的内容涉及的比较广，也只能选择了其中几个有代表性的跟大家分享。

关于色彩对比的重要性，其实不用说应该大部分设计师都知道。色彩对比为受众提供了视觉上的享受。我们可以试想一下，如果整个设计作品都是一个颜色，或者都是一个色系的，那这个作品拿出来得多无聊。

强烈的色彩对比可以比较抓人眼球，特别是在超市的货架上，我们往往很容易被一个色彩对比明显的包装所吸引。网页的界面设计也是，我们更加容易被色彩绚烂，对比明显且好看的界面所吸引。

列举的三个网页界面截图，第一个注意到的其实是最后一个，比较抓眼球，这样的色彩对比让受众有所期待，对该产品或者网站印象深刻。

我们在给一个作品配色的时候，我们会选择多种的配色方案，根据上面介绍的色彩基础知识，我们可以分成：

单色的配色很简单，这样的界面通常相对比较单调。简单举个例子，我将色环上的颜色排列成一行，方便对比查看：

Nineswiss 这个网站设计，采用了单色设计，界面效果比较单调。所以一般情况下我们建议采用单色的时候，可以多用几个同色系的颜色来协调，这个可以采用相关的纯度明度变化的颜色。例如：

LOHBS 的这个网站，虽然采用了橙色来做主色，同时利用了其他一些纯度明度上变化的颜色来丰富界面。当然，也用到了部分的邻近色，比如黄色。但是这种配色方案可以增加视觉的冲击效果，增加画面的丰富性。

互补色的使用，前面说过了，冲突性会比较强，所以使用中需要谨慎。

运用要领：互补色， 75％+25％+ 5％。

由于互补色之间的对比相当强烈，因此在实际运用过程中，配色的比例相当的重要。详见下图：

当两个互补色出现在画面当中的比例各为50%的时候，画面的冲突性比较大，这样的配比对比是及其不舒服的。当橙色占三分之一和四分之一的时候会比之前二分之一占比的视觉效果要好很多。最后一个图在互补色中间加了一个白色做协调，使得整体的过渡更加柔和，这样的搭配是最舒服的。

在实际的运用过程中，我们可以选择其中之一的颜色为大面积，构成主调色，而另一颜色为小面积作为对比色。日本的设计师まりっぺ也针对色彩的配色提出比例原则 75％、25％与 5％的配色比例方式，这个原则跟上面说的一致，两个互补色各占75%和25%，剩下的用5%的过渡色来做画面的协调色，使得主次分明。来看看实际应用中的作品：

奥塞梯馅饼的官网就是用了红绿互补色的对比设计的。绿色的占比面积比较少，中期用了大量的黄色做协调，整个网页界面非常的出色。

邻近色配色这个方案用得比较多，因为邻近色有相似的颜色特点，但又各有特性，所以这样的搭配方式比较受欢迎。比如黄色、橙色、红色的组合使用，绿色和蓝色的组合搭配。下面列举部分常用的邻近色搭配方案：

以上列举的都是3种的邻近色搭配，在实际应用中切勿平均比例去应用，这样出来的界面效果一定不好看。具体比例的建议可以一个大的为主其他两个颜色为辅助色做点缀。

这里没有列举到紫色，不是说紫色不常用，紫色在多数网页当中出现都是比较特殊的，邻近色上比较搭配的是蓝色和红色，但是一般紫色出现的占比面积大的时候，蓝色和红色一般占比面积会比较小，这个就不单独拿出来讲解了。

Kresko食品网站应用了邻近色的对比，黄色的界面中添加了橘色和红色，邻近色的运用会让整个页面比较协调，看起来也比较舒服。

从上面讲解的零度对比分很多种，常见的有无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种。常用的基本是无彩色与有彩色的对比。

零度对比的配色比较个性，给人一种比较冷酷的视觉感受。无彩色虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。其中无彩色和有彩色的搭配使用会比较出色，如果是使用无彩色的话，建议跟有彩色搭配比较好。

MINI 5-DOOR HATCH 这个网页就是采用了无彩色和有彩色的对比，整体画面色彩对比特别明显，容易彰显个性和主题。黑色的底色、白色的字体和灰色logo，无彩色的黑白灰都运用到了。有彩色选用了蓝色，比较明亮，也跟产品的颜色相呼应。在整个画面当中，倘若没有蓝色出现，画面会变得枯燥单调，加入蓝色之后，整个画面鲜活起来了。

NewsTech设计公司这个网站采用了无彩色的对比，整个界面都是用了黑白灰来表现，一般这种界面都会显得比较冷酷和个性，但看久了也会觉得有点单调。这个界面在黑白灰的处理上做得特别好，通常只用黑白灰来表现主题难度很大，因为对于界面的黑白关系不好掌握，也不好凸显主次关系，但这个界面真是我觉得推荐的一个，界面的主次关系很明显，在点线面的处理上可以看出设计者花了不少心思。

这两年，相信大家都打开网站，看到不少带有渐变色的界面效果，而这种效果也让很多人惊艳到。渐变色给人丰富的视觉感受，同时也能表达丰富的情感体验。

渐变色有很多方式，比如中心渐变、对角渐变、垂直渐变、水平渐变、双渐变或是多色渐变。前面说的四种渐变比较好理解，我们在ai、ps里面看到的渐变色面板，主要就是上面说的这几种。具体区分可以参照下图：

渐变色在网页当中的运用表现在很多方面，可以是整体色系上的渐变，也可以是一个小元素的渐变，不管是哪种方式的渐变，只要使用恰当，那对网站来说，便是锦上添花。

像开源即时通讯喧喧的官网一样，也是采用了渐变色的背景，整体简洁又丰富。这样的表现形式比较常见。

其他配色这个使用性也比较广泛，很多设计师不受前面几种颜色的设定，更加自由的选择对应的颜色搭配。

蝉知官网这个例子，主色调采用了绿色，但是界面中可以看到有红色、黄色的局部元素出现，整体界面也活泼一些。类似的例子还有很多，这些网站会采用较多的色彩来做对比，活跃整个界面。

在颜色对比的使用过程中，一定要注意文字的可读性。切勿用互补色来处理文字，因为看上去会很不舒服。

运用要领：深色背景上用浅色字，浅色背景上用深色字。

可读性，是任何设计的必备要素，也是比较重要的一个要素。所以设计师在设计的时候，应该考虑到颜色对文本阅读的影响，设计上的处理也要跟注意一些。

在实际运用过程中，切勿颜色使用过多，颜色多了就容易给人杂乱感，且没有美感。

全球约有8％的男性患有某种形式的色盲。这种情况在女性中比较罕见，但每17名色盲患者中有1人是女性。总共有4.5％的世界人口看不到世界其他地区的所有颜色。这个比例虽然小，但是作为一名设计师，我们也要考虑到这种特殊情况，我们希望我们的每一个作品所有人都能正常的访问或者能正常的呈现出来。

简单举个例子，红绿色盲也是常见的一种色盲人群，我的弟弟就对分不清绿色。这样一类人，意味着世界上任何含有红色/绿色的物体都不会正常呈现。例如，一个具有红色/绿色盲症的人会将紫色视为蓝色。这是因为他们无法看到有助于区分紫色和蓝色的红色。