洛可可文化特点(洛可可风格与中国文化)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于洛可可文化特点的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
本文目录:
一、洛可可风格的建筑特点和艺术风格有哪些
建筑特点:洛可可风格不大体现在建筑外观上,多半因王家的建筑已不再营造,而贵族和新兴富裕阶层不想把府邸造的太显眼,主要表现在室内装饰上。但勉强归纳来说,排斥古典主义的严肃和理性,排斥巴洛克的放诞和强悍。温雅细腻,纤弱柔和,形式上为细巧的璎珞,卷草,浅浮雕,显示出女性文化柔媚的特点。平面小而更加灵活,不对称,并多使用内部走廊。eg:凡尔赛小特里阿农客厅, 艺术风格:精致纤巧,多小幅情爱和享乐题材的绘画,餐具,灯具,家具,文具等一切可见可触的都被涉及到。追求欢愉而摒弃崇高,追求舒适而摒弃尊贵,追求雅致而摒弃庄严。 在路易十五的情妇蓬巴杜夫人时期影响最大,后在俄国叶卡特琳娜时期也比较盛行。
二、巴洛克 洛可可 哥特式的家具特点
巴洛克风格家具的特点是强调力度、变化和动感,沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合,把高贵的造型与地面铺饰融为一体,气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。
洛可可:洛可可风格家具的特点是以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图,展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
哥特式风格家具的特点是完全以基督教的政教思想为中心,旨在让人产生腾空向上与上帝同在的幻觉,造型语义上在于推崇神权的至高无上,期望令人产生惊奇和神秘的情感。同时,哥特式风格家具还呈现出了庄严、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势。
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洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典,洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的特色。
三、什么是罗可可文学
所谓罗可可(Rococo),最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山(Ro-caille),用以装饰室内;虽有点混杂的感觉,不过当时认为潇洒风雅,颇为人们所好尚。后来,按石子或贝壳作的装饰稍加以变形,作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思,将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样,姿态威严;与此相对,这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动,就是衣服的褶襞,据说深雕不风雅,要风雅就应浅雕。至于建筑,巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯,而罗可可建筑柱子细小,楼梯也小;这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之,十八世纪的艺术,已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥,代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样,日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此,也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国法国的文化艺术成为罗可可风,当然有上述那些理由。不过,如前所述,在路易十四晚年,法国虽然已居于欧洲霸主的地位,然而财政疲敝,人民缴纳极高的税金,借给王室的债款也不归还,因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代,人民对王室和贵族怨声载道,自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化,已经不值一顾,代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用,国王和贵族也受到重力法则支配,血液循环现象并不止是市民们才有。在文学家中,这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况,路易十五世,甚至出入宫廷的贵族,都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围,生活和趣味也发生了变化;当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心,因此,就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅;装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那末这个时代的绘画,是什么样子呢?
罗可可绘画从它的主题来说,和巴罗克一样,都是贵族的,都是国王和贵族的肖像画,也有关于宫廷生活的作品;但这些肖像都是豪华纤细的,即使是男人的肖像,也似乎有些女性化,看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反,就是画女人也男性化,描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中,这时,舞会、野游这种玩乐的场面很多,是引人注目的。至于绘画技术方面,和巴罗克断然不同,例如,没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比,而给人一种轻快平面的感觉;色彩也不喜浓重壮丽的,而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等,总之是轻淡的稳静的色彩;线条也是那样,不用巴罗克曲折夸张的线条,而只使用柔和的曲线,两者完全不一样。罗可可绘画在法国开花。
四、什么是哥特式和洛可可式?两者有哪些区别?
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑,是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式,包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力,沉静是这个驱动力的目标。然而,哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中,并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中,融会于超感官狂喜的强烈渴望,融会于一种悲怆,可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言;“正是这被提升了的歇斯底里,才是哥特式现象最突出的标志”,。”人们感受到的是心理的沉醉,并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来,欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期,英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴,这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的,中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说,其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等,从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行,英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟,以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后,已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中;在欧洲和美国,晚会上的珠光宝气开始渗透到白天,镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行,哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端於路易十四(1643~1715)时代晚期,流行於路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《 中国人物小陶瓷 》,麦尔,德国,1768)。由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同徵兆. 哥特式风格 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。 洛可可风格宛如中国的明式家具,以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下,路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻,和当时路易十四国王的英勇善战有关,在家具中是通过雕刻体现出力量。 而洛可可风格更加带有女性的柔美,最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿,你可以看到那种秀气和高雅,那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革,所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂,把家具的曲线变成了直线,只留下了凹槽的设计。 而到了新古典时期,则连凹槽也省去了,留下的就是直线条。历经了时代的变迁,法国古典家具受到了政治和经济发展的影响,然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格,受到了全世界人们的认可和推崇,也是体现人身份和品位的一种象征。
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