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甲古文包装设计（甲古文创意）
发布时间：2023-06-30 21:26:07
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于甲古文包装设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
本文目录:
一、活着主要运用到了哪些中国传统文化元素？
佳发布时间：2007-8-21 224039有哪些东西能代表中国传统文化元素？分类设计专栏我们生活在这里，吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，中国味已经在我们的骨髓里了，我们设计的东西本身就带有中国味，不信你让老外看一看，除非你纯抄别人的！
当然也不应该只拿一些具体的东西做表面文章的。不过这是一种不自觉的东西，我们要把他自觉地挖掘出来，加工升华。将之形成特定的艺术心理定势。
日本的设计师作品一看就看得出来，也不全是用了一些具体的象征符号，关键是蕴含了传统的精神。我觉得现在我们缺乏在这方面的思考，关于讲传统文化的神韵灌注于时代精神之中。
简言之，传统与现代结合得不好。
我觉得设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学，哲学，艺术思想。我们守着金山还在四处找钱花，岂不可笑。
我想以下所罗例的传统元素对大家的设计可能有所启发哟：
001中国书法
002篆刻印章
003中国结
004秦砖汉瓦
005兵马俑
006京戏脸谱、皮影、武术
007桃花扇
008景泰蓝
009玉雕
010中国漆器
011红灯笼（宫灯、纱灯）、
012木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书013茶、中药
014文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
015竖排线装书、剪纸、风筝
016佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
017乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
018龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、
019彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器
020古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎）
021国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图
022石狮
023飞天、太级
024对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
025鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
026大熊猫、鲤鱼
027芭蕉扇
028风箱
029黑头发黄皮肤、丹凤眼
030红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河
031唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
032泥人面塑、锄头
033清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶
034华表、牌坊、长城
035园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
036筷子
037数字8，4
038唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经039汉字
040金元宝、如意
041烛台、罗盘、八卦、司南
042棋子与棋盘、象棋、围棋
042黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
043玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
044饼、油条、豆浆、小笼、茶、中药
045毛泽东、人民币、古钱
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。
1、对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用
众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。
2、泥塑艺术、陶瓷艺术在包装容器设计中的运用
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。
3、包装设计引用传统文化元素是具有一定的历史和文化意义
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。
包装设计具有自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点，除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。而民间艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。
在分析传统民间艺术在包装设计中的运用，带给了我们很多启示，不但是对设计者本身艺术修养的要求，也要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合；与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。
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二、美术专业知识点整理
美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：
1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。
简述木刻的基本步骤
1绘制画稿
2刻出主体形
3刻出背景
4刻出细节。
简述多版套色版画刻制步骤
1绘制好色彩底稿
2刻绘黑版
3印制黑色版
4刻制各个色版
5分别印制彩色版
6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：
1干画法和湿画法；
2水分的掌握 ；
3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，
通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀
地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。
38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。
39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合
40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟
48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
52．泥人张：张长林
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家
58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。
60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。
61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。
74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的.构图和庄重的风格、气魄。
76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验
美术专业知识篇二：美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。
判别题：
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )
2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )
选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )
A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B )
A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )
A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )
A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )
A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣
简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?
答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?
答：
①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?
答：
①占20％的比重；
②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
③最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：
①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：
A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
三、哈尔滨信息工程学院专业有哪些？专业介绍
就业前景好的专业是很多学生关注的话题，不同的专业会有不同的就业前景。但是，如果想要就业前景好的话，就必须要有较好的专业技能。因此，想要就业前景好，就要好好选择专业。
哈尔滨信息工程学院部分专业：序号专业名称所属类别1电子信息工程工学2人工智能工学3自动化工学4计算机科学与技术工学5软件工程工学6智能科学与技术工学7数据科学与大数据技术工学8虚拟现实技术工学9物流管理管理学10电子商务管理学11视觉传达设计艺术学12环境设计艺术学13计算机应用技术电子与信息14软件技术电子与信息哈尔滨信息工程学院电子信息工程介绍国家电子信息产业紧缺人才培养基地
电子信息工程专业是在黑龙江省重点专业应用电子专业基础上建设起来的，是国家电子信息产业紧缺人才培养基地，专业建有电子技术实验室、单片机实验室、嵌入式技术实验室、物联网技术应用实验室，建有系统的智能电子产品研发、生产环境，可以完成项目的构思、设计、实现和运行的全过程。本专业注重培养学生分析和工程应用能力，培养能在通信、电子技术、智能控制、物联网等领域从事应用开发、产品设计、系统搭建和技术管理的卓越工程师。
专业特色
与中兴、华为合作
本专业与华为、中兴合作培养芯片设计工程师、通信工程师。由企业提供软硬件设备建立联合实验室，并派导师为学生制定工程师成长规划和技术培训指导。由企业工程师和校内导师联合设计毕业题目，指导完成毕业设计，成绩优秀的学生毕业后优先被企业的海外拓展部门录用，促进学生创新能力和综合素质的提高。
Learninginwork在真实的工作项目中学习
本专业引入企业真实的工作任务，融教、学、做于一体，开设了电子产品制作、单片机综合实践、智能电子产品设计、物联网项目设计等实践教学环节，让学生在大一时就能够完成简单的电子产品的制作，在大二时能够完成产品设计和系统搭建，在大三时能够参与企业真实项目的开发，大四时学生可独立承担嵌入式和物联网综合项目的设计和开发，学生毕业时已具备丰富的开发经验，能够独立主持项目的开发工作。
探索、研究、总结的教学模式
教学中，采用“探索认知、研究发现、总结提高”的教学模式，学生要通过查阅相关资料、分析设计任务，制定工作计划并实施，同时，教师实时对学生进行质量检查评价，最后进行总结与展示，引导学生由传统的被动学习变为探索式的主动学习。
在学习的过程中参与科研项目
专业强调“应用性科研与应用型人才培养并行”，建有单片机应用与开发研究所，给学生提供良好的科研环境。本专业给学生配备科研导师，鼓励、引导学生参加各类的科技活动，包括学术交流、参与导师的科研课题、参加全国大学生创新设计大赛、参加行业举办的设计竞赛等，让学生能够发挥自己专长，提高创新能力和工程实践能力。
主要课程
电路基础、模拟电路、数字电路、C语言程序设计、JAVA程序设计、单片机原理与应用、Android系统程序设计、传感器与接口技术、计算机网络技术、数据库原理及应用、嵌入式技术、信号与系统、通信原理、自动控制原理、机械设计基础、EDA技术与应用、近距离无线通信技术、DSP原理及应用、虚拟仪器技术、文献检索技术、高频电子线路（嵌入式方向）、电子工艺（嵌入式方向）、物联网WEB系统开发与集成（物联网方向）、云计算综合设计（物联网方向）。
主要实践性教学环节
工程认识实践、电子制作实践、电子设计项目实践、单片机实践、电子项目综合设计、物联网项目综合设计。
就业岗位
嵌入式方向
可在工业控制、仪器仪表等相关行业从事电子系统软硬件设计与开发、驱动开发、应用开发、测试、系统维护等工作。
物联网工程方向
在交通、医疗、电网、质量追溯等物联网应用领域从事物联网系统设计与开发、项目管理、行业咨询，以及系统的管理和维护等工作。
哈尔滨信息工程学院软件工程介绍二十年软件人才培养历史打造明日IT之星
软件工程专业，是在国家示范性软件技术学院重点专业基础上建设起来的。年招生人数占黑龙江省同类专业招生一半以上。本专业注重学生解决问题能力的培养，强调学以致用，能在就业岗位上用其所学，尽其所用。本专业教师近三年主持或参与省市级、院级纵向科研项目10余项，2016年主编或副主编高校规划教材7本。本专业多年与苹果、微软、Oracle、谷歌和IBM等国际知名企业沟通合作，企业不仅为专业配备了价值近千万元的数据库、测试软件、课程在线学习平台等设备和正版软件，还让学生融入企业真实的开发环境中进行培训，以确保学到的技术领先和独到，保证就业。
软件产业规模逐年增长，IT人才缺口巨大
近几年，软件产业规模不断扩大,呈快速增长态势，平均每年增长21.1%，增幅始终高于电子信息产业平均水平，远大于世界经济平均增长速度；软件产业已经成为拉动电子信息产业增长的重要力量，并在促进信息化发展中发挥了积极重要的作用。
随着软件产业规模的不断扩大，我国对软件人才的需求已超过500万，并且以每年20%左右的速度增长，巨大的人才需求使其成为名副其实的高薪职业。根据中国人才网的调查数据显示，软件开发行业高居榜首。目前，具有3~5年开发经验的工程师，平均年薪已经达到20万元以上，并且薪金每年都呈现20%~30%的增幅态势，就业前景非常乐观。
多方面保障软件学习其实并不难
专业导师携手名企，对学生尽心负责
学生入学开始，就以班级为单位配备班导师，负责学生整个在校期间的学习和未来的职业生涯规划。本专业为学生聘请用友、联通、雷石、哈尔滨海康软件等企业资深软件工程师授课；引进微软、联想等企业研发的课程体系；同时引入Oracle、IBM等企业规范；与苹果合作培养iOS开发工程师，与谷歌合作培养Android开发工程师，学生上课如同在企业工作一样，学习、练习的就是企业真实软件项目。学生不仅积累了丰富的项目经验，更达到了软件工程师的从业标准，深受企业欢迎。
专业课前置夯实学科基础
大一开始学程序开发，达到编程入门水平，半年就能编写应用软件；大二阶段，老师会带着学生做真实项目模块，进一步提高学生的编程能力，直到毕业不间断，保证了学生知识面的开阔性。
基于企业真实项目的“三循环”教学
大三、大四开设与学生就业关系密切的专业课程，采用“基础知识学习、功能模块开发和项目实战”三个学期三重循环的教学模式，保证学生都能学会软件开发。课程设置以企业真实项目为导向，教学内容服务于工作案例，授课过程中将案例知识点拆分，边讲边练。教师担任项目经理，以世界名企为模板，搭建仿真企业环境，按项目组完成项目调研、分析、讨论、开发、测试、总结、答辩全过程。在校期间即可完成多个企业项目，代码编写经验可达到10万行以上，成为炙手可热的实战型人才。
批量培养软件工程师的摇篮
在校期间即可参加商业化软件开发
为了提高软件应用型人才培养质量，多年来，软件工程专业积极探索，锐意改革，走出了一条教学与应用性科研相结合，科研不断促进教学的发展道路。在软件学院科研中心下设的大学生创业园，近两年来，师生共同开发了“黑龙江省水利普查数据成果开发应用平台”、“浦发银行业绩考核查询统计系统”、“哈尔滨呼兰消防队宣传触摸屏系统”等32项项目，受到企业一致好评，业务量逐年递增。
学生大赛
2016年，第七届全国软件和信息技术专业人才大赛，一等奖1名，二等奖3名，三等奖10名。
2016年，全国大学生数学建模竞赛，黑龙江赛区二等奖，三等奖。
2017年，第八届全国软件和信息技术专业人才大赛，一等奖2名，二等奖3名，三等奖33名。
主要核心课程
C语言程序设计、数据结构、面向对象程序设计（C++）、JAVA程序设计、计算机网络技术、软件工程、人工智能、软件质量保证与测试、设计模式、JAVAEE技术应用与开发、跨平台游戏程序设计、Android应用开发技术、iOS应用开发技术、虚拟现实与增强现实开发等。
职业前景
本专业分为软件开发、游戏软件、移动互联应用与开发三个方向，毕业生可在企事业单位从事大型软件系统分析、设计、实现、测试和软件项目管理工作。
哈尔滨信息工程学院软件技术介绍选择“软件"，选择希望
软件技术专业是国家示范性软件技术学院重点建设专业，软件技术专业领域技能型人才紧缺培养基地，每年招生人数位于黑龙江省院校同类专业首位，是学院的品牌专业。专业与苹果、谷歌、甲骨文等国际知名公司建立校企合作关系，开展订单培养，订单率90%以上。
在软件技术专业，您将享有Microsoft（微软）、Oracle（甲骨文）、Google（谷歌）、Apple（苹果）、UFIDA（用友）等国际知名企业的教育资源，学习到iOS、Android、Oracle数据库等当前最前沿、最流行的软件技术，并在具有多年工作经验的软件工程师、项目经理、技术经理等行业精英的带领下，体验真实项目开发，感受真实企业文化，积攒10个以上的项目开发经验及60000行以上的编码经验，使您毕业就成为企业需求的实战型人才，月薪可达万元以上。
软件技术专业下设4个方向分支
1.软件技术
培养目标
本专业培养掌握计算机基础理论、软件工程基本方法及工具，能够熟练运用软件技术解决实际问题，具备较强的软件开发能力、测试能力、外语应用能力和团队协作能力，能够从事软件开发、测试、维护、技术支持和信息服务等工作的高素质IT应用型技能人才。
核心课程
JAVA程序设计、JSP程序设计、JAVAEE框架开发、C#程序设计、ASP.NET程序设计、ASP.NET项目开发训练、数据库技术、软件工程、软件测试技术。
就业方向
（1）在IT企业从事软件开发、软件测试、技术支持、市场推广及信息服务等工作。
（2）在电信、移动、银行、邮政、学校、政府、电视台等企事业单位从事系统运营、系统维护及系统管理等工作。
（3）在移动互联网企业从事网站开发、维护测试、编辑策划等工作。
2.软件技术（甲骨文联合培养大数据应用）
培养目标
培养学生系统掌握J2EE开发技术，具备程序设计和编码能力，掌握软件项目开发过程和规范，能够熟练运用Oracle数据库进行软件项目开发；在学习过程中积累工作经验，养成良好的职业素养，培养满足软件相关企业用人要求的高素质技能型专门人才。
核心课程
Java程序设计、Oracle数据库的设计与开发、数据挖掘与数据仓库、B/S架构的企业应用程序开发、Struts商用企业应用程序开发、SSH架构的企业应用程序开发。
就业方向
OralceDBA（数据库管理员）、大数据研发工程师、Java软件开发工程师等工作。
3.软件技术（微软应用软件开发）
培养目标
本专业培养具有必备的网络软件开发技术基础理论知识和专门知识的基础，掌握C#、ASP.NET、WinForm、ADO.NET等Web及Windows应用开发技术，适应网络软件开发技术生产、建设、管理、服务第一线需要高素质技能型专门人才。
核心课程
C语言程序设计、VisualC#.NET程序设计、C#程序设计项目案例训练、ASP.NET程序设计、Asp.net开发项目综合训练、数据库技术、实用软件工程等。
就业方向
本专业毕业学生可从事ASP.NET网络软件开发、ASP.NET网站建设、ASP.NET程序员、网站美工等与网络软件开发、应用相关的工作。
4.软件技术（游戏软件）
培养目标
培养学生系统掌握跨平台游戏开发技术，具备设计并研发跨平台2D及3D游戏能力，掌握游戏软件项目开发全过程和行业编码规范，能够熟练运用游戏引擎进行游戏软件项目开发；在学习过程中积累工作经验，养成良好的职业素养，培养满足游戏相关企业用人要求的高素质技能型专门人才。
核心课程
游戏引擎原理基础、程序设计逻辑与技术、游戏架构与设计、跨平台游戏程序设计、游戏开发设计模式、人工智能、虚拟现实技术、游戏软件测试技术、游戏运营与管理等。
就业方向
（1）在游戏开发、移动互联网应用开发、虚拟现实、数字出版、影视特效以及软件开发等公司从事2D/3D游戏设计与开发、Android或iPad/iPhone应用开发、影视特效设计等工作。
（2）在各类学校及科研院所从事相关的教学、科研等工作；也可继续攻读本专业或相关专业的学士学位。
在工作中学习，在学习中工作
教师在教学过程中，为学生提供丰富的行业项目，帮助学生积累真实的项目经验，彻底摆脱“纸上谈兵”的尴尬。学生在校期间即完成多个实训项目，成为炙手可热的实战型人才。
职业认证，增加就业砝码
学生在校期间，可以考取全国信息技术水平考试认证、OracleOCJP、Java工程师等信息化人才认证，与国际接轨。
哈尔滨信息工程学院环境设计介绍专业是在黑龙江省重点专业室内设计专业基础上建设的，建有环境设计工作室、景观设计科研室、工程造价实验室、集群渲染中心、客户接待中心、模型制作室等实验室，专业拥有一支优秀的教学团队，省级名师2人，省级精品课3门，完成省级科研课题7项，专利10项，出版教材20余部。学生在各类比赛中屡获大奖，先后荣获国家级、省级、市级等大赛奖项40余项，累计获得奖项200余人次。
培养工作规范、学会沟通、且具有国际视野的卓越工程师
环境设计专业是艺术、计算机、建筑等多学科交叉融合的复合型专业，我们培养在室内设计、景观设计方面，具备艺术设计、计算机辅助设计、工程管理能力的复合型人才。培养能设计、懂工程、会沟通的卓越设计师。注重训练学生规范严谨，精益求精的工作作风；注重培育学生为客户提供优质服务的意识和良好的沟通能力；注重引导学生吸收国内外环境设计前沿信息，来拓展视野；培养创新能力。
与优秀企业合作引入实际工程项目训练设计思维增强工程意识
专业与北京元洲装饰、北京业之峰装饰、北京东易日盛装饰等国内十大品牌装饰公司合作建立了人才培养训练基地，与企业共同构建了分层次、递进式的实践教学体系：学生在大一时完成室内设计项目，在大二时完成建筑外立面设计项目、家居设计项目，在大三时完成别墅设计项目、办公空间设计项目、景观小品设计项目、景观植物配置设计项目，在大四时完成商业空间设计项目、景观设计项目等。在校企合作教学中，为学生提供最前沿的项目资料、国内外经典设计书籍，让学生在实际的工程项目中积累丰富的项目经验。
我们的应用性科学研究
专业建有环境设计工作室、景观设计科研室。近两年，先后完成企业委托的“哈尔滨北大荒辉煌居住小区规划”、“中俄旅游服务中心规划”、“学院实验室、工作室、科研室空间设计”等23个横向课程。
环境设计研究室，教学研究、科研项目场所，完成“卓越室内设计技术人才培养计划研究与实践”、“基于网络信息技术的室内设计专业核心课程改革与资源建设的研究与实践”等7项省级教研课题；居家养老、智能家居相关的应用型研究项目。
学生未来的发展领域
室内设计领域：在环境设计与装饰工程施工行业从事公共建筑室内设计、居住空间设计和策划、施工和管理工作；
景观设计领域：在城市建设、房地产开发、建筑工程、文化教育等企事业单位从事城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、施工及管理工作，以及教学、科研等相关工作。
哈尔滨信息工程学院人工智能介绍专业概况
本专业以学院传统电子信息工程、自动化专业为载体，将电子信息工程专业的图像、信号处理方向与自动化专业的智能控制方向加以升级延伸。以AI+X为核心主线，内含时下就业市场最热门的机器视觉、语音识别、智能机器人等方向，引入智能算法，但不拘泥于算法，重在培养卓越人工智能应用型技术工程师。
我院人工智能专业现有专职教师8人，兼职教师2人。其中教授、副教授5人；博士4人；聘请哈工大教学名师4人；哈工程2人；哈理工1人。主持完成省部级科研课题3项，获各级科研奖励10余项。该专业坚持“夯实算法基础”、“扩展项目实践”的教学理念，在保证学生掌握实用够量算法的同时，突出学生理论联系实际，实践动手能力的培养。针对人工智能专业，院内建有总面积达2000余平方米的人工智能技术研究室、嵌入式开发实验室、机器人创客工作室、图像处理与机器视觉实验室等10余间专业实验室，出版实践类教材10部；人工智能专业学生入学后，会由专业指导教师培训参加各类国家级比赛，为就业提供保障。
培养目标
本专业培养具有社会主义核心价值观，德、智、体、美全面发展的高素质人才，具有健全人格和良好职业素质，掌握人工智能领域基础理论和方法，了解人工智能及相关领域行业的进展，能够运用人工智能的基本原理与方法，设计有效的工程技术解决方案并能开发应用。毕业生应具备终身学习的动力和能力、跨行业交流能力、团队合作能力以及组织领导能力，能够从事相关领域科学研究、技术开发、教育和管理等工作，并成为具备行业前沿视角和肩负社会责任的人工智能领域卓越应用型人才。
优势与特色
专业教师不仅重视课上教学，还注重课后作业、习题、竞赛的辅导，保证学生踏实掌握所学知识。同时，改变传统的教学方法，采用“AI+X”的教学方式，大一入学开设专业类课程，通过人工智能高级语言程序课程设计、电子技术实践完成20余个案例的制作，锻炼学生设计制作基本能力，培养学生对人工智能专业动手实践的兴趣；大二开设专业提高类课程，通过人工智能基础、嵌入式原理与应用实践完成30余个制作案例，使学生可以独立进行产品的设计和系统的搭建，鼓励学生自主设计，自主创造；大三以后开设智能机器人课程设计、图像处理与机器视觉、自然语言处理等综合类“AI+X”课程设计，学生可以根据个人兴趣爱好选择其中的“X”，通过10余个大型案例进行综合能力的训练。大四的学生根据自己的兴趣进驻校内科研室和老师及企业工程师一起进行科研项目的开发，同时学院与华清远见、博创尚和、幻尔智科等10余家公司展开校企合作，联合培养。毕业前保证学生至少经历过二轮以上项目开发实战。
就业前景
（1）融合复杂性思维培养的学生，在毕业后的发展口径宽广。不仅可从事人工智能相关领域的研究、设计、开发等方面的工作，还可从事智能城市、智能金融、智能物联、智能教育等领域的管理工作。
（2）可继续攻读智能科学及相关和交叉学科的硕士、博士学位。
哈尔滨信息工程学院视觉传达设计介绍拥有中央财政重点支持建设实验室，是黑龙江省动漫人才培养基地
专业拥有1100平方米的艺术教育基地。专业建有陶艺、雕塑、摄影等实验室和300平方米的艺术展厅，建有广告设计工作室、造型设计工作室、原画设计工作室、动画设计工作室、模型制作工作室，此外，专业拥有2个中央财政支持重点建设实验室（配有30台苹果图形工作站），工作室内配有国内外优秀的设计书籍、企业提供的项目资料等，让学生可以接触到国内外最前沿的设计和相关资讯。
教学中引入企业真实项目
专业构建了四个阶段的实践教学：第一阶段是字体与版式课程设计，第二阶段是招贴与书籍装帧课程设计，第三阶段是网页与动画课程设计，第四阶段是包装设计、动画设计实战等。在实践教学中，引入企业真实项目，聘请哈尔滨出版社、哈尔滨晓升广告传播集团等具有多年实战经验的资深总监、设计师担任实践指导教师，按照企业的工作流程和标准，培养学生具备产品“构思-设计-实现-交付”等工作能力。由学生完成的“牡丹江小蜜蜂集团VI设计及产品包装设计”、“智慧教育标志设计”等多部作品，均被企业采用。
与中影动画合作培养动画设计师
专业与中影动画产业有限公司开展合作，中影动画先后选派多位导演、制片人来校主讲《动画创作》、《运动规律》等核心课程，并带领学生参与企业真实的项目。目前，有30余名在校学生参与制作多部动画项目，其中三维动画《马小乐之玩具也疯狂》，已于2015年在全国影院上映。
专业培养成绩显著
学生多次在各类大赛中崭露头角。近三年，先后荣获国家级、省级、市级奖项20余项，累计获得各级奖项70多人次。其中丁晓彤同学的作品《绽放》在“中国数字艺术创意设计大赛”中获得一等奖；谷玉磊、牟野等学生的作品在“第七届全国美育教学成果展评”中分获一等奖、二等奖。闫思成、王祎彤等同学参加黑龙江创意设计系列大赛获得一银、两铜的佳绩。
就业岗位
广告设计、策划、管理、美术编辑、媒体策划；动漫设计、原画设计、造型设计。
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四、草木染起源于哪一个朝代?
一、中国传统草木染艺术的兴起(五帝及五帝以前)
一般的认为：中国的染色活动大约是和纤维织品的起源同步。
中国是“丝”的发明国，纤维(丝)的发展很早，丝染色也很早。
但是笔者认为从染色概念上讲，可以溯源到洞穴文化发展时期。
从图腾崇拜开始，人类就用树叶、野果、花卉的色汁在人体、配饰和生活用品上染出丰富的色彩，涂画出符号与图象；在懂得燧木取火后，人们用火煮食、取暖，又用燃烧后的木炭灰染出灰色、黑色。
这些原始材料的应用，为草木染艺术孕育了染色技术。
据可考的资料记载，旧石器时代的山顶洞人“穿戴都用赤铁矿染过”，他们还懂得在装饰品的石珠子上染色。
发展到新石器时代晚期(约距今4000—5000年)。
我们的祖先便开始用天然的色素进行染色，他们把麻布染红，用草木颜料在器物上染出“装饰图案”。
不过，这些只是山顶洞人撒红抹粉(原始巫术，礼仪)的延续和进一步的发展，审美和艺术仍然未独立和分化，它们只是潜藏在原始巫术与礼仪的图腾活动之中。
直到轩辕黄帝时代，人们才用草木之汁来染色，制做成衣。
这些用草木染色制作的衣服，成为了最早真正为审美而制作出的草木染艺术。
传说我国在三黄五帝时就有了服制，古代的“玄衣、黄裳”也都证明了这点。
据上分析，也能看出草木染艺术一般都要通过其它形式的再创造或者与其他工艺相结合才能实现，如仰韶文化时期，人们把草木灰和矿物颜料结合在日常生活的用具上进行染色活动。
另外，根据考古发现，该时期的洞穴壁画中也留有一些用草木染色的活动的痕迹，以及上面提到的染色制衣，下面提到的“画缋”、印染等，大都不是独立存在的，因此，笔者把早期在石器、陶器上的草木染色艺术活动也归纳了进来。
从原始巫术、礼仪的图腾到“有意味”审美延伸，产生了最原始的艺术。
草木染色用于装饰，用于对人们日常生活的艺术服务中，这既是我国传统草木染艺术的起源，同时也推进了草木染技术与艺术上的发展。
这些原始草木染艺术的特点，概括起来就是表现“有意味的形式”(Significant form)。
各个时期的形式又有一定的区别，从纹样上看，仰韶型纹饰里多动物形象和动物纹样，而到新石器时代就并非动物纹样，而是抽象的几何纹(直线、曲线、水纹，三角形，锯齿纹，螺旋纹等)，由再现到表现，由写实到符号化。
可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念。
二、中国传统草木染艺术的发展(夏朝——南北朝)
中国传统草木染艺术的发展可以分两个阶段：
第一阶段，奴隶社会时期。
这个时期是染色技术成熟期，传统草木染艺术在这一时期仍然以纹饰为主，风格走向沉稳神秘，具有一种狞厉之美。
(1)技术上走向成熟。
根据记载，夏朝就开始人工种植用于染色的植物，并掌握了它们的生长规律。
我国先民在那个时期就能使用兰草进行染色，制造出的染制品主要用于制衣，做成身体的配饰品。
进入我国有文字可考的历史后，据甲骨文和金文中的记载：商周时期的染色技术得到进一步的发展，植物染色料的技术已具相当水平，掌握了许多植物的染色技术。
周代创造的多次套染技术，直到近代的染色手工业还多有沿用。
西周始，随着丝绸和以丝绸生产为主的染织业成为了当时社会生产的重要部门，草木染也得以迅速的发展。
在这个时期的许多文献记载里，也可以得到证实：
“是刈是蔓，为缔为络，服之无致”。
意思是织细布啊织粗布，做衣穿着不厌弃。
《诗经》国风和大、小雅中，描写用葛、桑、麻等来织布的诗句还有很多。
在那时候，染纱织布是女子生活中的重要内容。
掌以春秋敛染草之物，以权量之，以待时而颁之(《周礼》)。
这句话是对当时“掌染草”职位的职责描写。
另外据先秦著作的记载和一些出土文物表明，当时还有对染色技术进行研究的专业资料，有织物制作标准的规定。
如：西周时期关于织物的染色标准就有了严格的规定，并采用锦鸡羽毛作为染 *** 标等。
到春秋晚期，我国的草木染工艺技术已经相当成熟。
对染草的品种和染色工艺、媒染剂的使用等诸多方面，都有了一套成熟的管理制度。
设“染人”掌染丝帛，凡染，春暴练，秋染夏，掌凡染事。
在这个时期，就已经广泛采用含有单宁酸的植物染料，用媒染法染黑，媒染剂为青钒。
靛蓝是当时最常见的染料，而且还可以随时将沉淀了的蓝靛泥再还原出来染色。
(2)草木染艺术走向神秘，具有一种狞厉之美。
奴隶制度的确立，出现了一批专门为统治阶级服务的巫师，他们就是最初的一批思想家。
他们幻想一些神秘、威吓的兽面纹，并认为它们具有巨大的原始力量。
在这种情况下草木染艺术也走向神秘，具有一种狞厉之美，风格朴拙。
第二阶段，秦汉、魏晋南北朝。
这个时期是染料种植规模的不断扩大，以及染料制备的完备期，草木染在艺术上走向纯粹化，艺术水平有所提高。
我国秦汉时期，当时人们在染色实践中发现了染色与空白的对比关系，认识了有的控染色面积和染色形状可以形成空白的花纹，于是防染技术开始出现，这也意味着单纯的草木染艺术也逐渐形成。
当时，西南一些少数民族地区首先出现了用蜡做防染剂的染花方法：用融化的蜡在织物上画出图案，然后浸入染料中染色，煮出蜡。
当时多用靛蓝，又有少量紫色、红色。
上染之后，去掉蜡纹即成色地白花或色底白花的花布。
由于蜡凝结后的收缩或加以揉搓，产生出许多裂纹，入染后，色料渗入裂缝，成品的花纹上往往出现一丝丝不规则的纹理，形成独特的装饰效果，蜡染的方法，至今仍在使用。
古代称其为“阑干斑布”，现代称之“蜡染花布”。
在汉代，观赏性的蜡染已开始出现了。
川、云、贵等地的蜡染艺术一直沿续下来，至今，西南地区的蜡染仍然流行，尤其是云南。
到南北朝时期染色艺术较为突出的是纹缬的出现，纹缬也叫“撮缬”“撮花”“撮晕缬”，现代称“扎染”。
这是一种机械防染法：先把织物折迭、撮合，用线捆绑或钉缝，抽紧，即成小结，然后浸染，拆去扎线，即出现白色的图案。
(1)染料种植规模的不断扩大，以及染料制备的完备期。
秦汉时期，染料植物的种植规模不断扩大。
①种植品种增多，色彩种类更为丰富。
丝织物上的色彩达二十多种，东汉的记载资料上所罗列的纺织品色彩名达到了三十九种。
当时种植的植物染料主要有；茜草、蓝草、黄栌、紫草、橡斗等，茜草是当时最重要的红色植物染料。
②种植面积的扩大。
司马迁的《史记·货殖列传》记载了当时“千亩茜，其人与千户侯等”，可见汉代的植物染料的种植面积很大，已成规模。
到魏晋南北朝时，植物染料制备也已经相当完备，可供常年存储使用。
贾思勰在他的《齐民要术》中有这样的记载：刈蓝倒竖到坑于中，下水，以木石镇压，令没。
热时一宿，冷时再宿，漉去菱，内汁于瓮中。
率十石瓮，着石灰一斗五升，急抨之，一食顷止。
澄清、泻去水。
别作小坑，贮蓝淀桌坑中。
候如强粥，还出瓮中盛之，蓝淀成矣。
这也是我国第一次用文字介绍蓝草制取靛蓝的方法。
(2)草木染艺术上走向纯粹化，艺术水平有所提高。
在形式上，染织品与绘画、刺绣相结合。
各种颜色的面料虽形成了色彩的变化但仍不能满足不断增长的物质文化需求与审美需求，于是出现了以“画绩”装饰面料的做法。
绘画与刺绣相结合可以形成的华美艺术效果。
在内容上，由于社会意识形态的变化，加上染色技术、染料制备等诸多条件的完备，草木染艺术在这个时期开始走向单纯的形式美。
民间艺术在这个时期得到高度发展，草木染艺术和当时的许多民间艺术一样，其装饰性得到重视，艺术水平有所提高，风格古雅，绮丽。
三、中国传统草木染艺术的繁荣(隋朝——清代中期)
这时期是传统草木染色工艺技术更加全面，成就斐然。
进入隋、唐，我国草木染工艺技术更加全面，且已经到了非常高度。
《唐六典》载：“凡染大抵以草木而成，有以花叶、有以茎实、有以根皮，出有方土，采以时月”。
说明草木染色远比其他染色应用广泛，成为唐代染色的最主要的方法与技术。
从沿用的颜色定名来看，也证明了这一点，如橘红、杏黄、橙黄、草绿、豆绿等等。
唐代的纺织业非常发达，较为出名的有宋州的绢，益州、扬州的锦。
植物染料在纺织生产工艺上的应用，在这个时期已达炉火纯青的地步。
唐代成立染院，还出现了一些新的印染工艺，如甘肃敦煌出土的唐代用凸版拓印的团果对兽纹绢，折射凸版印花技术的发展。
还有用碱作为拔染剂在丝罗上印花，使着碱处溶去丝绞变成白色以显花；用胶粉浆作为防染剂印花，刷色再脱出胶浆以显花；用镂空纸板印成的大族折枝两色印花罗；粉浆镂空版防染染花法等等，都促进了草木染艺术的繁荣。
这种粉浆镂空版防染染花法印染出来的产品，到宋代叫“药斑布”，只是模版更精细，调浆技术也有所改进。
宋代的“药斑布”往往“青白成文”，它就是后来民间流行的蓝印花布的前身。
宋朝的染色记载，根据方以智在《通雅·第三十七卷》里所引述的文献说：“仁宗晚年京师染紫，变其色而加重，先染作青，徐以紫草加染，谓之油紫。
……淳熙中北方染紫极鲜明，中国效之，目为北紫。
盖不先着青，而改绯为脚，用紫草少，诚可夺朱……”明代杨慎在“丹铅总录”中说：“元时染工有夹嘏之名，别有檀颉、镯颉、浆水颉、三套颉、绿丝斑颉之名。
到了明清时期，可用作染色的植物种类再次扩大。
国内生产的植物染料不但能够自给，还有数量可观的出口，其中用红花制成的胭脂绵就大量输到当时的日本。
据相关资料记载，我国的染料植物的种植、染料应用技术、制备工艺都到达了鼎盛，染坊也有了极大的发展。
上海的染坊，乾隆时有人这样描写：“染工有蓝坊、染天青、淡青、月下白；有红坊，染大红、露桃红；有漂坊，染黄糙为白；有杂色坊，染黄、绿、黑、紫、虾、青、佛面金等”。
另外，清朝设立了江南织造局，专管皇室贵族织染物，其下管三个主要的染色机构分别是江宁局、苏州局、杭州局。
’清代在染料的开发也有所发展，种类更多，达到几十种。
草木染艺术走向多样化，文人的介入为其带来了新的审美意境。
隋唐至清中期是中国传统草木染艺术的繁荣期。
从古代社会发展的转折来看，唐代，是中国古代社会三大转折之一。
社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺或美的理想。
自唐代开始，我国文人介入美术领域的现象比较普遍。
他们以文人的性格和气质继承传统草木染艺术朴拙、雄浑、绮丽与古雅艺术风格的同时，也给草木染艺术带来了新的审美意境，即飘逸。
当然，各个时期也稍有变化，譬如早唐灵动飘逸，宋代则较为“精致”。
四、中国传统草木染艺术的衰退(清代晚期——民国)
(1)清末到民国，随着国外原料与机械制备开始流入中国市场，传统植物材料发展空间受到挤压。
中国传统草木染艺术走向衰退。
自乾隆后，西风东渐，西洋商品日渐输入中国。
清末我国服装上产生了较大变革，到民国，大量机械制备引入，传统的手工业衰退。
我国工业各领域受到西方的影响较大。
制衣的外来原材料也吸引着国内消费者，逐渐占领了国内市场，形成崇尚“新式”“西式”的风气。
同时，一些化学染料也开始流入中国，并逐渐在染色工艺上等到使用。
国外原材料和机械制备由于具有生产成本低、速度快等优势，迅速在纺染工艺上得到采用，传统手工印染的工艺渐渐衰退。
(2)清末到民国，艺术领域受西方的影响极大。
虽然传统草木染艺术受到的影响相对较小。
但由于在工艺上受到西方染料与制备的影响，传统草木染艺术只在西南地区得到了发展。
当时在云南的大理，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心；这时蜡染盛行于湘西、贵州、云南、川南的大部分苗族中，而以贵州的丹寨、安顺、郎岱(今六枝)、普定、惠水等地技艺最高。
大多数地区都将蜡染成品作衣饰，湘西地区则用作床单、帐沿、枕巾等。
从其艺术风格上讲，基本是继承传统，没有太多变化，只是色彩上更为华丽，制作也更为精致。
艺术是哲学的体现，艺术也总是借助它本身特有的形式来昭示一定的文化心理，表现出这种文化意识的深层基础。
从石器时代到民国，这段漫长的历史里，中国传统草木染艺术一直都伴随着自然与社会的发展而演进、嬗变，到民国走向了衰退。
然而到了当代，随着人们环保观念的提升，草木染色技术再次被提级，新草木染艺术也逐渐与其它艺术形式结合，走进当代艺术领域，并得以发展。
在当代，传统草木染的环保优势和当代视觉审美地域差别化风格的形成，为我国纺织服装产业顺应市场国际化竞争，提高产品附加值，实施国产服装“以产顶进”战略，获得新的竞争优势提供了新的发展思路。
在我国纺织服装产业从“中国制造”走向“中国创造”的升级中，将会发挥出巨大的作用。
当前，我们可喜的看到，传统草木染艺术通过“艺术染整”，以独特的原创工艺语言，取得了世界服装流行趋势的“说话权”。
此外，传统草木染艺术在家居装饰、包装设计、平面设计与提升旅游产业品牌等方面也有其重要价值，它古朴、绮丽的艺术品质迎合了当代人返朴归真的审美心理需求。
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