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制造空间深度感的方法（深度空间的表现方法）

发布时间：2023-03-02 18:09:59 稿源：创意岭阅读： 1530 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于制造空间深度感的方法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、城市风光拍摄教程
2、创造画面三度空间的方法有哪些
3、使用线条营造影像空间感
4、园林植物空间的营造方法

制造空间深度感的方法（深度空间的表现方法）

一、城市风光拍摄教程

出门旅行、出差、探亲访友，人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市，即便是在自己所生活的城市中，你会经常留意你周围的环境吗，你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市，或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别，因为毕竟城市是人们自己建造起来的，并且经过了设计和修饰，方式方法会有明显的差异。

对于城市的拍摄，最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力，反而一个糟糕的构图，会让别人看到之后对你的城市有反感之情。你可以通过你的构图和角度，讲述城市的一个瞬间定格的故事，也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。

生活每天都很匆忙，但是别忘了记录你的城市和生活

拍摄城市，当然也有自己独特的方式方法，也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象，来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片，大多数都是白天的时间，因为晚上就看不到风光了，而且风光大多数都不会移动，固定在那里。但是拍摄城市，会出现很多复杂的问题，比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变，并不是固定不动的，而且城市的夜晚由于有灯光的衬托，会有另一番风味。因此拍摄城市的风光，白天和晚上都不要错过，春夏秋冬也都不要错过。

拍摄城市风光的器材选择

拍摄城市风光其实很简单，主要的器材就是相机了。当然很多朋友喜欢用手机来拍摄，如果说你最喜欢的摄影器材是手机，可能你需要略过此文章，因为这里主要教大家如何用相机拍摄城市风光。相机拍摄，也有很大差别，比如说一些很绚丽的效果、让你意想不到的技巧，可能一般的相机无法完全实现，你需要一个中高端单反相机和大光圈镜头。虽然我们不是器材党，但是想要拍摄出精彩的城市风光照片，一台好相机也是在所难免的，比如说佳能的70D、7D Mark II、6D等等，也比如说尼康的D5300、D7100、D750等等，为了避免广告嫌疑，我们不过多的举例。

有了相机之后，镜头的选择非常关键，想要拍摄震撼的大场景城市风光，就需要一颗广角镜头，比如14-24mm、16-35mm、24mm等等变焦头和定焦头;如果说想要拍摄出色的建筑或者其它细节特写，那么我们需要一颗长焦镜头，比如85mm、70-200mm等等;当然也可以使用一些“一镜走天下”的镜头免去更换镜头的烦恼，比如使用 18-200mm、18-300mm、28-300mm等等。当然，如果说能够选择，尽可能选择大光圈的镜头，比如F/1.4、F/1.8、F/2、F /2.8等等常见大光圈的镜头配置，这样在很多场合可以拍摄更多的特殊效果。

中央构图法样例

中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央，同时让主体占据画面的绝大部分区域，这种城市拍摄方法绝对是最常见的，也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。

对角线构图法

对角线构图法的样例

在拍摄很多景物时，如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌，往往效果不佳。如果改变拍摄的角度，将事物的线条倾斜拍摄，能够让画面展现出更加动感的感觉。

对称构图法

黄金分割线构图法的样例

黄金比例是被人类公认为最美的比例，比值为1.618:1。在长方形画面中，大约就在画面的三分之二处，而我们的照片刚好大多数都是长方形的，所以可以遵循这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上，会让观看者看着整体画面很舒服，也符合了美学的原理。因此对于初学者来说，不论是拍摄建筑、物体还是人物，都可以尝试黄金分割线构图法。

隧道式构图法

隧道式构图法的样例

一般人在一个房子内，总会想要观看窗外的风光，这是一种心理。我们在拍摄的时候，也可以利用这种心理，从一个环境的内部向外拍摄，这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来，引导人们直接观看到画面的主体上。

消失点构图法

消失点构图法的样例

“近大远小”是客观存在的透视现象，尤其是使用超广角镜头的时候，能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化，如果拍摄对象是一条马路，则这条路将会渐渐变窄直到消失在远方，因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法，可以制造出强烈的空间深度感，在平面的照片上凸显出景物的立体感。

当然，构图也不是说每一次拍摄只能用一种，也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观，使用很怪异的构图方式也是未尝不可的，拍摄时不要局限在传统构图之中。

大场景和特写的差异

不论是拍摄任何物体，都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中，大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色，而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着，我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。

大场景

镜头焦段：既然拍摄大场景，那么就是我们常说的广角画面，我们建议大家使用广角镜头，这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过，比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段，都是比较常用的广角镜头焦段。

从高处拍摄俯视角度效果最佳

地点：拍摄大场景时，最佳的地点就是高处俯拍，比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上，当然，有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片，但是不要放弃，我们可以选择攀登到城市中比较高的楼上，来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现，那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄，那么场景的选择也很重要，可以是楼群，也可以是公园、绿地等等。

增加一些逆光的效果也许会更美

拍摄技巧：当然，拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的，但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素，让画面看起来更加唯美，不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果，如果遇到彩虹，可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然，天空中的飞机、路上的车辆，甚至是野生动物都可以加入到画面中，增加更多的趣味性。

特写

特写，主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中，特写可以是建筑的一部分，可以是城市中的花园的一部分，可以是一个纪念品，可以是一个橱窗，可以是一辆车，也可以是很多的东西，总之在城市中，拍摄特写的场景千千万万，当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色，这样照片拍摄出来之后给人更深刻的印象。

特写可以用长焦端拍摄

大光圈虚化可以更好的`突出主体

大光圈，不仅仅是增大进光量，同时还可以带来画面中的虚化效果，这样我们可以将我们需要的拍摄主体巧妙的安排在画面中的一部分，然后通过大光圈让画面的其它层次都虚化，就可以突出我们所拍摄的主体了。根据拍摄的需求，我们可以选择光圈从f/1.2到f/4不等，不过这主要还是要看大家的镜头最大光圈支持到多少。

有的时候虚化是为了拍出另一番别致效果

当然，我们在拍摄的时候也应该适度的使用大光圈，如果说需要拍摄大场景的时候，应该尽量使用小光圈来将所有景色无虚化的拍摄下来，否则整个画面会显得很不美观。但是我们在拍摄城市风光中的特写部分和某件物体的细节之处的时候，可以尽量多选择大光圈。或者是我们刻意拍摄某种效果，让前景或背景刻意的虚化，这时候也应该使用大光圈。

光斑的魔法

大光圈，除了虚化之外，还有另一个非常突出的特色，就是焦外光斑的呈现。不同的镜头光斑的形状不同，有的是圆形、有的是椭圆形、有的是多边形。光斑的形成主要是大光圈镜头的焦外部分画面(背景虚化部分)中如果有点光源或者反光，就会形成非常好看的光斑。当然光斑的形状其实可以自己控制，具体的制作方法请参考文章《大C拍世界旅行摄影如何巧妙运用光圈》，这里不做重复介绍。

让整个画面用光斑和虚化呈现，是目前网络上非常流行的

只要是点光源多的地方，都可以用这种手法拍摄

这里所指的点光源，主要指的是城市中的灯光，比如说霓虹灯、彩灯、车灯、路灯等等，任何的灯光在城市中都会成为一个独立的点光源，经过大光圈镜头的虚化之后，这些点光源就会在画面中呈现出光斑的形态。拍照取景的时候可以寻找点光源比较丰富的地方进行拍摄，这样一张很有趣的流行照片就拍摄成功了。

慢下来欣赏车水马龙

有的时候，瞬间的一刻被我们记录下来，变成了永恒，有的时候，我们记录的事物并不是瞬间的一刻，而是需要一段时间。比如说我们拍摄城市中的建筑等等物体，可能只需要一瞬间就可以了，但是如果我们要拍摄车水马龙的景象，就需要经过一个较长时间的拍摄才能够形成。因此，在城市风光摄影中，长时间曝光的拍摄也是非常重要的一个环节。另外我们需要说明，这样的照片，一般都需要大家在夜晚拍摄，或者是光线昏暗的环境下，白天拍摄长时间曝光会让画面变成一张“白纸”。

车水马龙的景象

车水马龙，其实就是拍摄城市中的车流，除了车流之外，有条件的话还可以拍摄船流。其实拍摄车流来说，就需要我们使用相机进行长时间曝光，比如30秒的拍摄时间，这样可以记录下车辆行驶的轨迹。如果说像平时一样拍摄，只能够记录下车辆的瞬间状态，这样的夜晚画面非常普通，并没有太多的美感。

从高处俯拍车水马龙

从地面拍摄车水马龙

威尼斯的夜晚，船只较少，所以车水马龙的景象不太明显

拍摄手法：拍摄车水马龙的景象，一般最好是选择相机TV档或者M档位，当然我们推荐大家使用M档位，因为调节各个参数非常方便。拍摄这种长时间曝光的照片，配件方面就是需要一个三脚架，否则拍摄会十分困难。拍摄的时候，为了能够拍摄到更多的车流，可以使用30秒的快门拍摄，ISO的部分就选择100即可。光圈的部分，需要我们根据当时光线的强弱来进行调节，可以是f/11到f/22不等。在城市中拍摄车水马龙，一般光线都比较强，可以选择f/16到f/22的光圈。

这样拍喷泉很美

喷泉，我们经常能够看到，基本上大部分城市的街头会有很多，尤其是欧洲的城市中。在白天拍摄喷泉，我们可以抓拍喷泉喷水的瞬间画面，因为白天光线强烈，抓拍是最适合的拍摄手法。到了晚上，再拍摄喷泉喷水的瞬间，画面就会显得非常昏暗，也不清晰，所以没有太多的意义。晚上拍摄喷泉，我们还是可以使用拍摄车水马龙的长时间曝光手法，这样拍摄出来的喷泉会更加漂亮。

与建筑结合的喷泉拍摄会更美

拍摄手法：这里的长时间曝光拍摄，与拍摄车水马龙是大致一样的。首先我们还是需要一个三脚架，然后还是推荐使用相机的M档。然后ISO方面还是使用100即可，这样可以保证长时间曝光时候不会出现过多的噪点。曝光时间可以选择10秒到30秒不等，看大家想要拍摄到喷泉画面的程度，当然还是推荐大家使用30秒曝光时间。光圈的部分，还是根据光线的强弱来选择，从f/11到f/16不等，一般的光线范围都能够覆盖到。

城市里的星空

城市星空拍摄主要看运气

拍摄条件：拍摄星空跟一般晚上的拍摄有很大的区别，拍摄车流、拍摄喷泉，能够拍摄的环境非常丰富，并且基本上条件很宽松。拍摄星空对于周围光线和天气的要求非常严格，首先要要保证天气晴朗，少云或者没有云最好，这样才能够看到星空，如果看不到星空何谈拍星空。再有，周围城市里的光线要非常昏暗，否则会严重影响星空的拍摄。

星空的拍摄技巧我们在之前的文章中给大家详细的介绍过，详细请参见《旅游出行怎样能拍出与众不同的纪念照》文章，这里不再重复了。

原来城市还能这么拍?!

前面所讲述的城市风光拍摄方法主要是一些比较固定的手法和方式，而且大部分都是有规律可循的，但是我们在摄影的时候，怎么能够完全按照规矩来办事，很多时候需要我们的创新和独特的拍摄手法才能够拍摄出来一些令人印象深刻的照片。

别错过倒影

不论是湖边、河边、下过雨的水滩，都可以看到景色、楼群、人群、车辆等等的倒影，这些倒影有的时候甚至会比景色本身更加有意思，也更加漂亮。所以我们遇到倒影的时候，不妨找一个角度记录下来。拍摄倒影其实非常简单，就是找到一个景色很丰富的水面反光部分，用相机记录下来即可，跟拍摄一般的城市风光没有区别。

倒影可以这么拍

也可以这么拍

拍摄倒影的时候，一般我们都会拍摄出第一张图片的那种效果，就是简简单单的倒影效果，但是拍摄之后，我们如果将图片180度翻转(一般相机内都有这个功能)，就可以看到第二张图片的效果。第二张图片其实也是一个湖面的倒影，经过180度翻转之后，是不是已经看不出来是倒影了。很多时候，我们拍摄完倒影的照片，可以尝试翻转过来看看效果。

爆炸式虚化

所谓爆炸式对焦，就是对焦之后，按下快门的同时迅速的旋转镜头变焦环，这样拍摄出来的画面就像上面图片那样，呈现一个爆炸式的效果，也就是由中心向四周放射出线条。

爆炸式虚化效果

怎么拍：拍摄爆炸式对焦的照片，一定要使用变焦镜头，否则对好焦之后怎么旋转镜头的对焦环。此外在拍照时，需要使用较低的快门速度，毕竟在按下快门到拍完需要拍摄者完整的旋转镜头对焦环，这也需要一定的时间，一般在1/10秒到1/30秒之间的快门速度比较合适，当然可以根据环境再行调整。拍摄时尽量选择AV档或者M档(光圈优先档或者手动挡)。在光线昏暗的情况下，自然快门速度就会比较慢，这样拍摄比较简单。但是如果在光线比较充足的情况下，拍摄需要大家自己调节到合适的快门速度，可以选择调节快门速度，或者使用小光圈拍摄。

接下来就是拍照，拍照时一定将要拍摄的主体放在画面中间位置，因为只有中间位置是清晰的，其它四周都会被虚化。拍摄时一手按下快门的同时，另一只手就开始旋转镜头的对焦环，旋转速度一定要快。这种方法拍摄运动画面比较多，也有拍摄街道夜景的灯火，使照片灯光呈发射状，画面效果强烈。

追焦拍摄

这里所说的追焦，不是相机的自动追焦功能，而是我们手动的追焦进行拍摄。比如我们看到城市中的快速行驶的车辆、奔跑的人、马匹等等，我们可以对焦之后进行追焦的拍摄。

追焦拍摄的样例

怎么拍：其实追焦拍摄很简单，但是成功的几率并不高，需要大家反复的尝试才可以。我们寻找到要拍摄的物体之后，比如一辆正在行驶的汽车，我们对焦之后跟随着这辆汽车的速度转动自己的身体，同时按下快门，这样就可以拍摄出车辆是清晰的，而周围的事物已经虚化，凸显出汽车正在行驶的动感。光圈的部分我们建议大家使用较大的光圈，比如f/4，快门的速度不可以过快，适当就好，否则就变成记录瞬间画面了。ISO的部分主要是辅助大家不要拍虚，根据环境的光线强弱适当的加减，保证中等或者偏慢的快门速度。

写在最后

其实对于城市风光拍摄，还有很多种拍摄的手法和构图的视角，这里没有办法一一列举。城市的风光，主要是由人和人造的事物组成的，所以比自然风光更加千变万化，拍摄上也更加难以驾驭。我们虽然给大家介绍了一些城市风光的拍摄角度和手法，以及常见的拍摄种类和形式，大家可以根据这些进行练手。当拍摄的水平达到一定档次之后，就可以自己尝试拍摄一些全新的角度，尝试全新的拍摄手法，这样才能够真正的给大家带来记忆深刻的摄影作品。最后还是建议大家，在历经磨练、打好拍摄基础之后，用自己独特的视角来记录下自己的城市和旅行。

二、创造画面三度空间的方法有哪些

　三度空间(三维空间)是现实生活中的空间（长、宽、高）三方面无限延伸（任意延伸）组成的立体空间，并不是绘画上表达出来的三维形象（效果），绘画效果只给人幻觉三维（其实质是平面性空间或叫二维空间）。

1、多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。

2、平面性空间在绘画中表达出来的三维效果称幻觉性空间（实质是平面性空间或二维空间）。

3、真正意义的三度空间(三维空间)是现实生活中的空间长、宽、高无限延伸（任意延伸）的空间。比如最基本的三度空间是正方体，其实三度空间是客观世界的任一物体，最大的是宇宙。

4、三度空间与幻觉性空间的意义：

（1）幻觉性空间是指形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系（即是幻觉性空间），人们习惯也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空间有纵深感。实质就是透视学原理的运用。

（2）现实中的立体感作品（影视作品）以几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间，突出形式表现，具有强烈的视觉冲击力，以几何形态与硬边技法构成作品，重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。

三、使用线条营造影像空间感

导语：摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时我们希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，这在摄影中被称为透视，也就是使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法。透视分为线条透视与空气透视等，下面让我们来研究一下线条透视。

使用线条营造影像空间感

线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同。

线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。

一、影响透视关系的因素

以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表现好。但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事，需要对我们这些明的、暗的线条透视来进行了解。

影响透视关系的因素主要有两方面：

1、被摄体与拍摄位置的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。

2、在被摄体与拍摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反之则透视效果不明显。

二、利用线条表现透视关系

线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视，而从45度角的方向就很容易产生透视感觉了。

简单的`画面也可以很有空间感，有线条来组成的创意构图，这是以水中的建筑物的倒影组成线条透视来引导视觉中心，营造二维画面上的空间感，此图若无水面中的倒影，看起来可能就会很平，有了这些有秩序的线条看起来就会有空间感。

三、合理安排景别

我们会发现当你离拍摄物体越近时，会加强这种透视感，如果你希望弱化这种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现透视感成功的风光摄影作品，应该在近景、中景和远景保持协调。有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉得 “平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景，只有远景。

我们了解了透视的原理之后，应该明了，所谓“近大远小”，就是要在近景、中景和远景都安排景物，否则无法形成这种对比关系，观者也就无法从你的图片中感受到空间的存在。一般通常的做法，我们经常看到有些摄影师将不远处的树枝和小草纳入镜头形成前景，马上使画面的空间感陡增。

画面中礁石之间按照“近大远小”的线条透视排列着，前景的礁石距离拍摄位置近，看起来较大;远景的礁石尽管较大，但是距离拍摄位置远，在线条透视的作用下，看起来显得小了。利用线条透视来处理前景、中景、远景之间的关系，使画面构图看起来有条理、有秩序。

　　四、变换焦距改变透视关系

改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头能够夸大透视关系，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延展，物体的比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物体的比例对比减弱。从而削弱了空间感。

在远景的情况下，改变镜头焦距不能改变透视

画面中在只有远景的情况下，线条透视被削弱。因为此时没有前景、中景进行对比。改变镜头焦距只是改变了视角，没有改变透视。如果改变透视要通过前后、左右、上下、高低，改变拍摄位置达到改变透视关系的目的。

五、主观加强线条透视的方法

1、相机靠近景物，以小光圈拍摄。对于摄影构图来讲，在点与线结构层面上形成的线条汇聚是主观加强线条透视效果的基本手段。

2、根据拍摄对象本身的线形情况选择好拍摄角度，以便产生汇聚或重复效果。拍摄位置有正、仰、侧、俯之分，一般来说，正面位置不如侧面位置效果好。仰拍有利于强化高大物体的透视感;俯拍有利于表现平面线条的透视感。

3、充分运用前景来增加近大远小的线条透视效果。

4、运用短焦距镜头拍摄。这种镜头拍摄的画面本身就产生近大远小的效果，从而加强画面线条的汇聚效果，造成画面深度空间感。

在拍摄的时候，要去发现明的线条和隐藏的线条，通过线条的合理安排及景别上的选取上营造画面的空间感，这样就不怕自己拍的照片没有空间感了。在表现画面空间感上还可以利用主体占地面积、镜头高低变化、主体位于画面摆放以及主体与背景的距离。其实摄影的空间感最好的表现方式就是尽可能的利用前景，可以在二维的平面上，展现三维空间。只要你掌握以上方法灵活运用就可以让自己的照片也很有空间感。

四、园林植物空间的营造方法

园林植物空间的营造方法

植物能依据地形起伏状况、水面与道路的曲直变化、空间组织、场地使用功能等因素营造出不一样的空间，下面我为大家带来了园林植物空间的营造方法，希望对大家有用。

制造空间深度感的方法（深度空间的表现方法）

1、乔灌草相结合形成层次性景观空间

模拟自然界植物的生长状态，充分利用立体空间，以地带性植物为主，构成以乔木为主体，灌木、草本植物、藤本植物相结合的复合群落。乔灌木与适量的空旷草坪结合，针叶与阔叶结合，季相景观与空间结构相协调，充分利用立体空间，大大增加绿地的绿量，以达到完善城市绿地结构的目的。

2、通过植物艺术化处理来划分、联系空间

植物能依据地形起伏状况、水面与道路的曲直变化、空间组织、场地使用功能等因素，采用似连似分、多分少连、变化多样的'配置方式，将空间其它构成要素围合成的大空间再分隔、完善成一系列富有生命的次空间。另外，用植物材料也能创造出相互联系的空间序列。植物就像一扇扇门引导游人进出和穿越一个个空间，选择性地引导和阻止空间序列的视线。植物能有效地"缩小"空间和"扩大"空间，形成欲扬先抑的空间序列。

3、表现空间深度

"景贵乎深，不曲不深"，说明幽深的园林空间常具有强烈的感染力，而曲折则往往是达到幽深的手段之一。将园林植物的色彩、形体等合理搭配能够营造出园林空间的曲折与深度感。如一条小路曲曲折折穿行于竹林之中，能使本来并没有很大的空间产生深度感。

4、把握植物与空间的尺度关系

根据建筑物围合的场地大小及与人的观赏距离，综合考虑决定植物的大小以与该尺度空间相符。在适当的空间选择尺度合适的植物是空间营造的成败点，如由野口勇设计的美国加州情景雕塑园，由于空间较封闭狭小，院内未种植高大植物，只是根据其设计思想种植了低矮的仙人掌和仙人球，以隐喻加州沙漠风光。

5、屏蔽视线

研究植物屏障各种变化的最佳方案，是沿预定视线画出区域简图，然后将水平视线长度和被障物高度准确地标在视线区域范围内。通过切割视线，就能定出屏障植物的高度和最佳的位置。控制私密性的目的是将空间和环境完全隔离。私密控制的程度直接受植物品种、大小以及人所处的位置的影响。当植物的高度超过15m以上时，人几乎被完全遮挡，此时空间的私密感最强。

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以上就是关于制造空间深度感的方法相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。