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歌词的写法有什么特点（歌词的写法有什么特点呢）

发布时间：2023-05-27 02:28:42 稿源：创意岭阅读： 141

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于歌词的写法有什么特点的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

歌词的特点
怎样写一首好的流行歌词(情歌类)？
歌词一般有什么特点？
自己写的歌词必须具备着什么？要具备什么特点和风格。

歌词的写法有什么特点（歌词的写法有什么特点呢）

歌词的特点

　　歌词一般的特点是，唱起来顺口，带有强烈感情，想要表达某种事情欲望的感情，有着深刻含义，或者只是觉得唱起来很不错，有时会加入平常遇到的一些事情作为歌词内容
歌词，顾名思义，是一首歌的词语，是一句话但是要用唱的方式唱出来，所以，首先，歌词要有一个连贯性，唱起来的时候可以衔接的上
有的人唱歌是为了抒发一些感情，所以很多歌词中就融入了这种感情，但是也不可否认有一些人的歌名与歌词根本就是牛头不对马嘴
有的人是根据歌词去命名歌名，有的人则是围绕歌名创造歌词，一句好的歌词，发人省醒的歌词，可以弥补歌曲的唱功不足问题

怎样写一首好的流行歌词(情歌类)？

在我们现在的生活中，听歌成为了最为普遍的休闲方式，有的歌听着听着就会让人流出眼泪，而在现在的歌曲中，情歌无疑是所占比重最大的一种类型，下面，就让我们一起来看看如何这一首情歌歌词吧。

1. 情歌歌词最常出现的字眼莫过于一个“爱”字，但其实最好的情况是歌词中不提爱这个字，却每句歌词中都有着明显的爱意，这样会让你的歌词不落俗套，在众多情歌歌词中脱颖而出。

2. 感情一定要真挚，这也是写每种类型的歌词都要有的特点，真挚的感情是打动人最重要的一环，如果一首歌词缺少了情感的加持，那么一首歌便是空有一副骨架而缺少灵魂。

3. 对于热恋情歌与失恋情歌的划分，其实情歌本身也有着许多种类型，写热恋类型的情歌一定要写的甜，要让人听了以后对恋爱有一种美好的幻想，而失恋情歌则要让别人听过后产生一种伤感。

4. 句末的押韵同样是所有歌词都具有的特点，这样一首歌才能唱的朗朗上口，才能有些更好的传唱度，情歌自然也需要这方面的注意。

5. 不要过分矫情，情歌歌词的写法虽主张情感的放大，但也不可太过矫情，用词一定要注意一个度，不能让人觉得有一种强说愁的感觉。

6. 最后，歌词一定要写的流畅，每一句之间要有一定的联系，当然，你也可以通过整首歌词来讲一个完整的故事，但同时也要注意句子的韵脚。

希望对您有帮助，谢谢采纳哈！

歌词一般有什么特点？

音乐歌词的特点
中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水乳交融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。
回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。
在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是词、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能，大体可从以下几个方面可以佐证。其一，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救勒川 /阴山下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的娱乐性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!

歌词的写法有什么特点（歌词的写法有什么特点呢）

自己写的歌词必须具备着什么？要具备什么特点和风格。

一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。
别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。
这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。
当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。
出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！
立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。
六、注重歌词的形式
注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。
形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。
一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。
七、歌词创作的其他一些基本要素
歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。
2、押韵
与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
3、段落
歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。
4、用词
歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！

以上就是关于歌词的写法有什么特点相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。