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歌词写作（歌词写作的技巧与规律）

发布时间：2023-05-25 07:01:13 稿源：创意岭阅读： 62

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于歌词写作的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

歌词写作有哪些格式？
如何写歌词
写歌词的技巧和方法知乎
如何创作歌词

歌词写作（歌词写作的技巧与规律）

歌词写作有哪些格式？

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。
格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵
以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式五字句：前半部分两段，分别2句和3句。但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

如何写歌词

重点是表达真情实感。
写一首流行歌曲不外于两种途径：
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)
那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)
从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)
啦……(d)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越
浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节
，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调
的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了
微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的
巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌
一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙韵母用此韵的歌词
发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑苏 u(乌) 《风雨无阻》
一七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《
最近比较烦》。
开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词！

歌词写作（歌词写作的技巧与规律）

写歌词的技巧和方法知乎

总有一些爱好歌词的朋友问我，怎样写好歌词，有什么诀窍？从我第一首正式发表的歌词《山里的女人喊太阳》直到现在，我在歌词创作的路上走了差不多十八年了，发表的歌词也差不多有七八百首了。仔细想想，一路上摸着石头过河，有过山穷水尽，也有过柳暗花明，说不完的酸甜苦辣，积累了许多心得体会。如今趁着跟朋友聊天的机会，把平时各种片断的想法集中起来顺便说一说，也算求索，也算是经验吧。
什么是歌词？我认为歌词就是：可以唱的诗。一首好歌词就是一首好诗，而一首好诗不一定就是一首好歌词。歌词与诗的区别在于，歌词是大众效应，广场效应，你呼我应，一呼百应；诗是小众效应，心灵效应，一个人的战争，一个人的圣经。我主张把歌词当作诗来写，写出诗意，写出意境；但不主张写成散文诗，写成朦胧诗，更不能写成语言晦涩难懂的诗。我赞成瞿琮先生的意见：歌词是口头文学，口口相传。上品歌词，第一是口语，第二是口语，第三还是口语。
我认为，歌词的价值在于以真写真，以爱生爱，以善激善，以美育美。歌词有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虚情假意也。大者，小题大作也。空者，空洞无物也。我们发现，产生概念化歌词的根本原因，就在于缺乏生活。那种标语口号式的歌词，浮夸虚饰的豪言壮语，没有生活细节就没有筋骨没有温度，也就不接天光不接地气。
情景结合是什么意思？我理解就是诗情画意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升华，达到自然流畅、天人合一之目的。歌词只有插上音乐的翅膀才能飞起来，因此歌词要特别精短简洁，把空间留给旋律，把时间留给听众。
鲁迅先生说，选材要严，开掘要深。这八个字，同样适于歌词写作。胡适先生说，所有的花样都来自民间。这是一个被古今中外文艺创造证明了的真理。任卫新先生在他的博文中引用一位老师的话说，文人的笔是写不过民歌的。我一直认为，风自民间来，高手在民间，真正的艺术扎根于民间土壤中。那些传承百年至今仍然鲜活如初的民歌，茉莉花，龙船调，小河淌水，康定情歌等等，当代词作家读了唱了想了必然会惭愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲欢离合中，人情故事里，从中感受中国式诗境。一首好歌就是一个“四合院”：词好，曲好，编得好，唱得好，四好合一，传遍天下。
歌词短小，用好动词特别重要。一个动词用活了，一个句子就鲜活了。比如，“谁的姑娘开成一朵花，谁的茶园为她当陪嫁，谁的茶歌年年发新芽，谁的茶香翻过了山垭。”（甘茂华《我的茶乡惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飘过山垭，吹过山垭，送过山垭等，这里用“翻”作动词，不仅将茶香拟人化更显生动，而且突出了山区的特点。又比如，“乡音晾在风光里，乡情总也亲不够”，其中的“晾——乡音”、“亲——乡情”，打破了常规的词语搭配，从而产生了陌生化效果，增强了语言感染力。
运用比喻或者象征的修辞手段，必须注意三点，一要准确贴切，二要形象生动，三要新鲜有味。比如，“扯起喉咙喊太阳，喊醒了满山的杜鹃花”，“喊出了万把金唢呐，喊出了一个金娃娃”（甘茂华《山里的女人喊太阳》），歌词选择“金唢呐”比喻万道金光，“金娃娃”比喻金色圆满，用“喊醒杜鹃花”象征山里女人的觉醒，用“喊太阳”象征山里女人对幸福生活的呼唤和向往，用得巧妙、新奇。
怎样做到诗情画意？文无定法，各有创造，略举几例，仅供参考。第一，白描写生法：对照生活作画，诗意潜流其中。如怎样概括秭归的历史地理文化，用实话实说的四个句子白描，“一开门就看见三峡大坝，一推窗就抓来白云一把，一开口就唱起船工号子，一抬脚就走进屈原老家”（甘茂华谭斌《邀你到秭归》）。第二，仿古诗词法：仿效古体诗词，表达风情诗韵。如《青花瓷》《涛声依旧》，如“长城外，古道边，芳草碧连天”（李叔同《送别》）。第三，方言俗语法：日常精彩俗语融入歌词，点缀生活画面凸显情感力量。如原来流行在宜昌的俗话“青滩的姐儿叶滩的妹，宜昌的小嫂子最有味”，我将它稍加改造，直接写进歌词，变成了“青滩的姐儿叶滩的妹，三峡的姑娘最有味。不打粉来不描眉，岩缝缝的花朵自然美。”又比如，“山里的汉子敞开怀，敲起琴鼓劲逮逮。琴鼓就是那烧春的火，雷打一声天地开。”（甘茂华《敲起琴鼓劲逮逮》）其中的三峡地区方言“劲逮逮”用在歌词中，充分表达了浑身充满力量的劲头。第四，警句格言法：总结生活经验，创造金玉良言。如，“敢问路在何方，路在脚下。”（阎肃《敢问路在何方》）。第五，现代诗歌法：学习现代诗歌写作方法，运用通感等各种修辞手段，让歌词诗意盎然。如，“我像一朵雪花天上来，总想飘进你的情怀，可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊。”（晓光《我像雪花天上来》）。第六，虚实结合法：将生活的现实与诗意的浪漫相结合，张驰有度，想象丰富，歌词更具张力。如，“背篓背过巫山云，脚板踩过香溪水，白天跟着太阳走，夜晚陪着月亮睡。”(甘茂华《青滩的姐儿叶滩的妹》）。歌词的背篓、脚板、白天、夜晚都是写形象，是实写，有声有色。而后半句背过巫山云、踩过香溪水、跟着太阳走、陪着月亮睡，是写意，虚写。这样虚实结合，就把三峡姑娘的美好形象抒发出来了。当然，还有很多很多方法，不再举例说明了。
既然要创造诗情画意，当代歌词就必须兼容并长，既要向现代诗学习，也要向古体诗词曲赋学习。虽然不受诗词格律的束缚，但在结构、节奏、平仄、对仗、押韵等方面，从古体诗词曲赋中仍然可以汲取多种营养。比如律诗中间对仗的两联，俗称颔联（第三、四句）、颈联（第五、六句，又称腹联），惯例讲究一虚一实、一情一景、一大一小、一远一近、一比一兴等等，就是要求两个句子要有参差对比，内容变化才会灵活，不虞板滞。这对歌词写作就有极重要的借鉴作用。
一首歌词好不好，怎样评价它？在我看来，有四项基本原则：文学的诗意原则，音乐的唯美原则，文化的受众原则，思想的境界原则。也就是说，一首好歌词，具有诗情画意，符合音乐的审美标准，从接受美学上考虑文化的大众性和传播特点，在思想境界上有所升华。选材决定一个词作家的格调和品味，思想境界则决定一个词作家的社会责任感和艺术使命感。文学性和艺术性，是歌词的两个轮子。有了这两个轮子，歌词就能走到海角天涯。
拉拉杂杂讲了这么多，对歌词写作不一定有用，个人所见，姑妄言之，只当是和朋友们喝酒聊天，说的是酒话罢了。也算经验，无需深究，风吹过耳，干杯干杯！
甘茂华，中国作家协会会员，知名散文家，词作家。历任湖北作协理事，湖北流行音乐艺术奖委员会理事，宜昌市作协常务副主席。已出版各类文学著作13部，获得湖北文学，湖北少数民族文学奖，湖北屈原文艺奖，国家文化部新人新作奖，全国冰心散文奖，全国五个一工程奖等重要奖项。散文集代表作巜鄂西风情录》巜三峡人手记》巜这方水土》等。歌曲代表作《山里的女人喊太阳》巜青滩的姐儿叶滩的妹》《清江画廊土家妹》《敲起琴鼓劲逮逮》等。

如何创作歌词

歌曲创作歌词创作一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

以上就是关于歌词写作相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。