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中国戏曲十大排名（中国戏曲十大排名人物）
发布时间：2023-05-25 00:55:07
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国戏曲十大排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
本文目录:
一、中国十大地方剧种
京剧号称国粹，是国剧，不属地方戏，故不列入“中国十大地方剧种”之列。
中国十大地方剧种：
1、越剧
剧种介绍：越剧是浙江省的主要地方戏，有“全国第二大剧种”之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
2、豫剧
剧种介绍：豫剧原称“河南梆子”,也叫“河南高调”。是河南省的主要地方戏。流行于河南以及临近各省已有三百多年的历史。豫剧的声腔，或高亢活泼，或悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出。豫剧已经发展成为具有全国影响的最大地方剧种。艺术团体分布众多，仅次于京剧，居地方戏之首。
3、评剧
剧种介绍：评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。以唱工见长，吐字清楚，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，剧目以反映现实社会生活题材为主，贴近生活，擅长表演现代生活。
4、黄梅戏
剧种介绍：黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种。旋律优美，故事感人，在民间影响较广。
5、昆曲
剧种介绍：昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”、“百戏鼻祖”之雅称。最大的特点是抒情性强、动作细腻。
6、秦腔
剧种介绍：秦腔流行于我国西北地区的最大剧种。声腔深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
7、川剧
剧种介绍：川剧是四川文化的一大特色，历史悠久。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
8、晋剧
剧种介绍：晋剧又名中路梆子，是山西省四大梆子（中路梆子、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子）剧种之一，是山西省影响最大的剧种。
9、河北梆子
剧种介绍：河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的。唱腔高亢激越，慷慨悲忍、悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。
10、粤剧
剧种介绍：粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，我国南方一大剧种，主要流行于说粤语的地区。
二、中国戏曲种类很多，著名的都有哪些？
我国的戏曲种类是非常多的，比较著名的包括京剧，越剧，黄梅戏等，每一个种类都有不少的粉丝群体，而且每一个种类都有自己独特的优势。
一、中国戏曲之一，黄梅戏
相信很多人都听说过黄梅戏，黄梅戏是我国五大传统戏曲剧种之一，而且最早能够追溯到唐代，所以黄梅戏的历史还是比较悠久的。黄梅戏也是我国安徽省的主要地方戏曲剧种，是由山歌，茶歌，花鼓调等逐步形成发展起来的一个剧种，吸收了汉剧，楚剧，高腔等多种剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点，所以黄梅戏这个戏曲种类还是比较厉害的。黄梅戏的特点就是具有丰富的表现力，而且表演是比较质朴细致的以真实活泼出名，代表的曲目有《天仙配》、《女驸马》等。另外，安徽省安庆市的黄梅戏已经被列入了我国第1批国家级非物质文化遗产名录，足以可见黄梅戏的实力。
二、中国戏曲之一，京剧
京剧是我国五大戏曲剧种之一，也被誉为我国的国粹，而且是我国戏曲三鼎甲“榜首”，更是我国和世界的非物质文化遗产，所以京剧是戏曲种类必不可缺的一项。京剧与黄梅戏的区别就是京剧的特点是注重写意，而且腔调以西皮、二黄为主，还吸收了地方民间的曲调，是不断的交流融合的结晶。另外京剧也有许多的名称，比如大戏，国剧，京戏等，也能够看到京剧在我国的地位还是比较高的。
最后，无论是黄梅戏还是京剧，或者是其他的戏剧种类，都是我国的一种文化，受到了很多人的欢迎，而且也有越来越多的年轻人都爱上了中国的戏曲，也相信这些戏曲能够发展得越来越好。
三、中国有哪些知名剧种
中国十大知名剧种（序号与排名无关）：
1、昆曲：中国戏曲之母
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。
产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱，迄今已有400多年历史。明、清之际，他成为全国最大剧种，主宰剧坛200余年。
我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中华戏曲之母”的雅称。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
3、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
4、黄梅戏：芬芳的泥土气息
黄梅戏，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
5、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
6、京剧：东方“歌剧”
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。
7、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
8、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
9、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
10、豫剧
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。
近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。
2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
四、中国最出名的戏剧有哪些？
十大古典悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》；明朝的《精忠旗》、《娇红记》；清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
十大古典喜剧：《救风尘》、《墙头马上》、《西厢记》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。
1、《窦娥冤》
《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
2、《汉宫秋》
全称《破幽梦孤雁汉宫秋》（简称《汉宫秋》）是元代文学家马致远创作的杂剧。
该剧讲述汉元帝派毛延寿去民间挑选宫女，毛延寿借机收受贿赂，中饱私囊。王昭君因不肯向毛延寿行贿，被毛延寿画丑，因而被打入冷宫。
后汉元帝巡视后宫偶然得见王昭君，遂加以宠爱，并封为明妃。毛延寿自知罪责难逃，投奔匈奴，并献昭君美图于呼韩邪单于，致使呼韩邪单于向元帝索要昭君为妻，不从则兵戎相见。
汉朝文武百官畏惧匈奴，劝元帝忍痛割爱，以美人换取和平。元帝无奈，只得让昭君出塞，并亲自到灞桥送别。汉元帝回宫后，心情无比悲痛。而昭君不舍故国，在汉蕃交界的黑龙江投水而死。
该剧的基本冲突是汉元帝、王昭君和文武官僚、奸臣贼子的冲突。与匈奴的矛盾只是作为一个社会背景来写的。全剧的艺术特点在于抒写人物内心的感情，有浓厚的抒情意味。
3、《西厢记》
《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
4、《玉簪记》
《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。
该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。金兀术南侵，少女陈娇莲在逃难中与母失散，入金陵女贞观为道士，法名妙常。
府尹张于湖赴任经过，曾向妙常挑逗，但为所拒。女贞观主潘法成之侄潘必正会试落第，亦来女贞观。陈、潘二人经过茶叙、琴挑、偷诗一番曲折后，终于私自结合。
事为观主觉察，乃逼必正赴试。登程之日，妙常追至江边，雇船赶上，哭诉别情。后潘生登第得官，路出金陵，迎娶妙常归家团聚。
《玉簪记》情节简单而生动，语言朴实而优美。
5、《风筝误》
《风筝误》是清代文学家李渔创作的传奇（戏剧），共三十出，完成于顺治十年（1653年）。
《风筝误》讲述胸无点墨的戚友先拿才子韩琦仲题诗的风筝去放，风筝断线后落在詹烈侯的两院，被二小姐詹淑娟拾得，貌美且有才的詹淑娟依韵和诗一首于风筝上。
风筝被戚家书童索回去后，韩琦仲见所和之诗赞不绝口，由此萌生了对詹家小姐的爱情，于是另作风筝题求婚诗一首，仿戚友先的做法去放。
但风筝不坠西院坠东院，被貌丑且急色的大小姐詹爱娟拾得。爱娟密约韩生，韩生误以为是会淑娟，见面惊丑而急退。韩生赴试，状元及第，上司詹烈侯要以女儿淑娟配之。
韩琦仲追忆“前惊”而不受（误以为婚配者就是密约时所见的爱娟）。后怕犯欺君逆父之罪而屈从：洞房之夜如临深渊，懊丧至极，结果银灯高照，方识“聘婷”而大喜。
《风筝误》一剧，以关目新奇而又针线细密着称。它以风筝为姻缘的线索，通过巧合、误会等手法编织情节，引出许多逗人发笑的喜剧效果。李渔的“十种曲”中，惟《风筝误》最脍炙人口。
参考资料来源：百度百科——中国十大古典喜剧
参考资料来源：百度百科——中国十大古典悲剧
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